Will Wingfield is heet. Maar hij is niet alleen leuk om naar te kijken (vergeet niet om hem te zien in Tyce Diorio's Emmy Award-winning Adam en Eva routine in 'So You Think You Can Dance' seizoen 4 ?!), brandt hij ook het podium van het Richard Rodgers Theatre in NYC op als Graffiti Pete in In de hoogten We spraken met Will om te praten over zijn grote Broadway-doorbraak, het beste deel van het zijn op de Great White Way en hoe 'SYTYCD' zijn carrière heeft beïnvloed.
Hoe ben je in de rol van Graffiti Pete terechtgekomen?
Het was een beetje toeval! Ik was in NYC aan het afronden De Wiz toen ik auditie deed voor de In de hoogten tour. Een paar dagen na de auditie kondigde Seth Stewart, die de rol begon, aan dat hij de show zou verlaten. Mijn bureau belde en zei dat ze de rol aan mij aanboden! Ik stond letterlijk op het punt om in de trein te stappen om mijn reis terug naar L.A. te beginnen toen ik werd gebeld. Ik had nooit gedacht dat ik een hoofdrol zou krijgen op Broadway in NYC. Dat was nooit een onderdeel van mijn plan. Ik hing op en belde mijn moeder en mijn vriendin (opmerking Ed: sorry dames, hij is bezet!) Om hen het nieuws te vertellen, zodat het echt zou aanvoelen. Alles was onwerkelijk totdat ik voor het eerst op het podium stond.
Dus hoe is het om op Broadway te zijn?
Het is een zegen en het is het moeilijkste dat ik ooit in mijn leven heb moeten doen. Ik heb een hernieuwd respect voor alle Broadway-artiesten die er zijn. Er is een zekere dosis pit voor nodig om jezelf door dit schema te loodsen. Je lichaam is doodmoe en je hebt het gevoel dat je niets meer in je hebt, maar je hebt elke avond een gloednieuw publiek vol mensen die de volle prijs hebben betaald om naar je toe te komen. Je moet ze de show geven die ze verdienen om te zien. Het is een uitdaging, maar het dwingt me om een consistente artiest te zijn en mezelf elke avond tot het uiterste te drijven.
De In de hoogten familie heeft de overgang voor mij ook gemakkelijker gemaakt. De cast is zo ongelooflijk en ik had geen betere eerste familie kunnen vragen om mee naar Broadway te komen. Ik ben zo dankbaar voor hoe open gewapend en uitnodigend ze voor me waren.
Waar is je favoriete onderdeel van? In de hoogten
Het allereerste moment van de show toen ik met de boombox naar buiten kwam. Ik ben gewoon op het podium, rondkijkend. De mogelijkheden voor de dag zijn eindeloos. Dan vind ik mijn muur en boom begint de show. Het is alsof je uit een kanon wordt geschoten. Ik mag de toon zetten voor wat de show gaat worden, en ik hoop dat ik daar elke avond goed werk mee doe.
Je moet zowel in de show zingen als dansen. Ben je altijd al een zanger geweest?
Ik ben altijd in de buurt geweest van zangers. Ik ben opgegroeid in de kerk en mijn moeder hield me in het koor - hoewel ik me heel erg verzette! Ik haatte de repetities. Toen ik naar LA ging en met Debbie Allen danste, speelden we verschillende musicals. Ze liet ons altijd zingen! Ik ben geen artiest of platina-verkopende zanger, maar als je iets voor me neerzet dat ik niet kan, werk ik me er helemaal uit tot ik er halverwege goed in ben. Dan ga ik door tot ik er goed in ben.
Hoe was het om de choreografie van Andy Blankenbuehler te leren?
Andy's choreografie is geniaal. Veel choreografen doen gewoon stappen. Ze willen gewoon coole stappen zien en ze daar weggooien. Maar bij Andy betekent de stap niets als er geen bedoeling achter zit. De beweging moet van een plek komen en naar een plek gaan. Meestal komt het voort uit de intentie en gaat het naar het publiek om het te begrijpen. Details zijn zo belangrijk voor hem, en zo werk ik graag. Ik kan mijn geest verder pushen dan een aantal coole stappen te doen. Bovendien zorgt het ervoor dat je moet worden geïnvesteerd in de beweging en het verhaal. Debbie Allen zei altijd dat dansers de beste acteurs zijn omdat ze zonder woorden kunnen spreken. De choreografie van Andy is daar de definitie van. De dansers vertellen het verhaal evenveel als de hoofdrolspelers.
Ik bracht drie weken door met het leren van de choreografie en bij elke beweging vertelde Michael me Andy's verhaal achter de stap. Er is zelden een moment in de show waarop iets niets te maken heeft - in feite freestyle ik maar twee keer tijdens de show. Alles is opzettelijk georiënteerd en gedreven vanuit een specifieke plek, wat de show zo speciaal maakt.
Wat was de grootste uitdaging om binnen te zijn In de hoogten
Het schema, omdat het niet consistent is. De laatste tijd hebben we 10 showweken gedaan en hebben we geen vrije maandag. Het is erg moeilijk om daar doorheen te drukken. En toen ik voor het eerst naar NYC verhuisde en met de show begon, werd ik zo ziek van mijn allergieën! Uiteindelijk leert je lichaam wanneer het moet ontspannen en herstellen, en mentaal moet je je best doen om ervoor te zorgen dat er voor je gezorgd wordt.
Hoe heeft het zijn op 'SYTYCD' u geholpen om u op deze rol voor te bereiden?
Door op de show te zijn, kun je je voorbereiden op meer dan alleen een Broadway-show! Het helpt je bij de voorbereiding op het leven. Die show duwt je naar plaatsen waarvan je niet eens wist dat je ze kon bezoeken. In de 10 weken van de show hadden we geen enkele vrije dag. Ik pushte harder dan ik ooit in mijn leven heb gepusht - tot nu toe! Je bent elke week op de nationale tv en er wordt verwacht dat je elke week perfect bent. Dat is veel stress!
Nu sta ik als professionele danser onder dezelfde druk. Ik moet elke avond mijn doel bereiken. 'SYTYCD' bereidde me voor op deze ervaring door me vertrouwen in mezelf en mijn kunstenaarschap bij te brengen. Er waren zo vaak in de show dat ik mezelf afvroeg en waartoe ik in staat was. Aan het eind van de dag trek je erdoor en doe je het beste wat je die dag kunt doen. En natuurlijk gaf de show me een enorme schare fans en volgers, wat helpt in NYC als je niet veel familie en vrienden in de buurt hebt.
Wat is jouw advies? DS lezers?
Weet dat 'SYTYCD' niet het einde van de weg is! Het is een geweldig doel om te hebben, maar het hoeft niet je grootste droom te zijn. Het is een startpunt, geen eindpunt. Als de show voorbij is, moet je de echte wereld raken en je eigen ding doen. Bereid je voor op wat je wilt in deze artistieke wereld. Droom groot - droom super groot!