Als je op zoek bent naar een nieuw aspect van je kunstenaarschap, is een op choreografie gerichte intensive een perfecte gelegenheid om je vaardigheden als dansmaker te verdiepen. Of je nu alleen met compositie bezig bent of al aan een choreografische carrière werkt, het groeiende aantal beschikbare programma's betekent dat er een optie is die bij je past. Dansgeest sprak met de regisseurs en aanwezigen van twee topchoreografie-intensives om je te helpen bij het afwegen van je opties.
Choreografie-intensives zijn er in alle soorten en maten, dus het is belangrijk om te weten waar je naar op zoek bent. Velen hebben tracks of verschillende programma's die geschikt zijn voor een reeks deelnemers, van dansers die gewoon meer kennis willen maken met het choreografische proces tot opkomende choreografen die dieper in hun vak willen duiken. De National Choreography Intensive van Regional Dance America heeft bijvoorbeeld drie tracks: een voor dansers, een voor beginnende choreografen en een voor meer gevestigde dansmakers. Sommige programma's kunnen op een specifiek genre zijn afgestemd, zoals hedendaags ballet of muziektheater, terwijl andere een scala aan stijlen verwelkomen.
Als je je aanmeldt om choreograaf te worden bij een van deze intensives, moet je meestal een rol met hoogtepunten indienen waarop je eerdere werk te zien is. Een interview, een aanbevelingsbrief of een intentieverklaring over waarom u aan een programma wilt deelnemen, is echter vaak net zo belangrijk. 'Er zijn mensen naar de intensive gegaan die met grote groepen hebben gewerkt, en er zijn mensen gekomen die alleen aan zichzelf hebben kunnen werken', zegt Josh Prince, oprichter en artistiek directeur van Dance Lab New York. 'Maar het gaat er niet om dat je een gepolijste professional bent', benadrukt hij. 'Het gaat om leren en bereid zijn om te leren.'
Studenten in de klas op de National Choreography Intensive van Regional Dance America (Gary Taylor Photography, met dank aan NCI)
Verbreed uw gereedschapsset
En er valt veel meer te leren over het choreografische proces dan alleen maar stappen bedenken. Als danser moet je in staat zijn om muziek en verhalen te begrijpen, een studio te besturen en effectief te communiceren met je dansers en andere professionele medewerkers.
'Ik herinner me dat ik gewend was om te werken met mensen die net zo denken als ik en met wie ik elke dag danste', zegt Kristianna Henthorn, een voormalig deelnemer aan het NCI van de RDA. 'Ik leerde snel werken met mensen die ik niet kende en ontdekte hoe ze bewegen, zodat ik ze op hun best kon presenteren. Ik moest leren om de leiding te hebben, en hoe ik als choreograaf met de kamer om moest gaan. '
Op een intensieve periode zul je waarschijnlijk te maken krijgen met dagelijkse taken of uitdagingen, bedoeld om je creatieve aanpak op te bouwen. 'Ze komen snel en woedend, net als in de echte wereld', zegt Prince. Dit soort oefeningen stelt je bloot aan het scala aan obstakels waarmee je als choreograaf te maken kunt krijgen, en geeft je de training en het inzicht om ze aan te pakken. als danser bijdragen aan het choreografisch proces. Choreografie is tenslotte tweerichtingsverkeer, en het vertrouwen hebben om te improviseren, je ideeën te delen en actief deel te nemen aan het creëren is essentieel voor elke danscarrière.
Een instructeur leidt de les bij Choreography Intensive van Dance Lab New York (Whitney Browne, met dank aan Dance Lab New York)
Ervaar mentorschap en samenwerking
Master docenten bij choreography intensives stimuleren ook een open dialoog met de deelnemers, waardoor de ervaring van mentorschap wordt verdiept. Instructeurs fungeren als klankbord en werken in uw hoek om u te helpen wegversperringen of angsten te overwinnen. Volgens Henthorn hielp de feedback die ze kreeg van haar collega-choreografen (wier leeftijden varieerden van tienerjaren tot midden jaren 60) haar haar eigen artistieke stem te vinden. 'Het was ongelooflijk om aanmoediging en steun te krijgen van mensen met allemaal verschillende ervaringen en achtergronden', zegt ze.
Choreo intensives kunnen ook blootstelling bieden aan andere medewerkers, zoals muzikanten, componisten, klanten, regisseurs, decorontwerpers en meer. Robert Redick, een choreograaf uit NYC, zegt dat het samenwerkingsaspect bij Choreography Intensive van Dance Lab New York hem meteen aansprak. 'Ik zag ervaringen uit het echte leven waar ik naar kon streven, en echte bronnen waarvan ik kon profiteren. Ik zag waar mijn carrière heen kon. '
Een choreografie-intensief kan een pad verlichten waarvan je niet wist dat het er eerder was. 'Als ik de intensieve niet had gedaan, zou ik te overweldigd zijn geweest om te profiteren van andere kansen die op mijn pad kwamen', zegt Henthorn. 'Ze gaan je de tools, motivatie en focus geven om je ergens heen te brengen', zegt Redick. 'Elke kunstenaar heeft een startpunt, en dit zou je startpunt kunnen zijn.'