Voor een moderne danser kan het ontwikkelen van flexibiliteit twee betekenissen hebben: hoewel ze losse ledematen nodig hebben, streven aspirant-professionals ook naar vaardigheid in de uiteenlopende stijlen en technieken waaruit de scène bestaat. Een breed scala aan ervaring opdoen kan echter lastig zijn, vooral omdat de meeste studio's in het hele land slechts een of twee moderne danslessen aanbieden, meestal in gevestigde technieken zoals Horton of Graham. Voor veel preprofessionals is een komst naar NYC, een bron van Amerikaanse hedendaagse dans en thuisbasis voor een enorm aantal werkende choreografen, de beste oplossing. De stad wemelt van de mogelijkheden om te leren in de studio's van choreografische legendes die momenteel werken en degenen die een formidabele erfenis hebben nagelaten, zoals Alvin Ailey, Trisha Brown, Mark Morris en Martha Graham.
Bovendien bieden verschillende megastudio's van de stad series van workshops van één tot drie weken onder leiding van hedendaagse danssterren uit NYC, in de VS en daarbuiten die opwindend, levendig werk creëren, maar geen eigen formele trainingsprogramma's hebben. . Deze educatieve series stellen dansers in staat om de tijd te nemen met een getalenteerde choreograaf, zijn of haar bewegingsstijl te leren en in veel gevallen vertrouwd te raken met een artiest voor wie ze professioneel hopen te werken. Voor de lopende series van deze scholen zijn audities niet vereist, hoewel vaardigheden op gemiddeld tot gevorderd niveau een must zijn.
Dance New Amsterdam, Peridance Center en Steps on Broadway hebben elk unieke workshopseries die rigoureuze lessen bieden uit een constant bijgewerkte selectie van werkende choreografen, evenals gerichte zomerintensives. De lessen zijn gevuld met professionals die hun kunst willen uitbreiden, studenten die profs willen worden en degenen die hun opleiding willen verbeteren ter voorbereiding op universiteits- of conservatoriumprogramma's in een bedwelmende omgeving van kunst, bewegingsfilosofie en dans.
Dans Nieuw Amsterdam
Dance New Amsterdam (voorheen Dance Space Center), dat onlangs is verhuisd naar een 25.000 vierkante meter grote faciliteit met zeven studio's, is lange tijd een belangrijk knooppunt geweest voor hedendaagse dans. 'Wat uniek is aan deze school is dat de training die je in 1984 kreeg toen we open gingen, totaal anders is dan de training die je nu krijgt', zegt uitvoerend directeur Charles Wright, die uitlegt dat terwijl de basis van moderne dans, zoals Graham, Horton en Limón-technieken zijn essentieel voor studenten, het veld is gegroeid in opwindende nieuwe richtingen die in de training zouden moeten worden opgenomen. 'We zijn geëvolueerd naarmate dans zich heeft ontwikkeld, en we zijn ook een belangrijke speler geweest in die revolutie omdat we mensen hadden die de grenzen van choreografie verlegden in onze studio die lessen gaven en door elkaar door de gang werden geïnspireerd.'
De serie moderne gastartiesten van de school, die het hele jaar door geopend is, bevat een indrukwekkend aantal choreografen, waaronder Seán Curran, David Dorfman, Mark Morris en Stephen Petronio (voor meer informatie, zie p. 52), onderwijstechniek en repertoire in één tot drie weken. werkplaatsen. 'Deze choreografen laten studenten precies zien wat er in de scène gebeurt', zegt Wright.
Studeren bij een werkende kunstenaar kan een geweldige manier zijn om werk te vinden. 'Als je met een choreograaf hebt getraind, ben je tegen de tijd dat er auditie is, gewend aan hun manier van bewegen en ben je er klaar voor', zegt Wright. 'Of de choreograaf kan je in de klas zien en zeggen:‘ Kom een tijdje bij ons werken. ’. Het gastartiestprogramma van DNA is zo succesvol geworden dat er gewoonlijk twee of drie choreografen tegelijk lesgeven. Inschrijving is open, maar de gastartiestenreeks is van gevorderd niveau.
DNA organiseert ook een vier weken durende New York Summer Dance Intensive met technieklessen en repetitietijd met hedendaagse danschoreografen, die culmineert in een show, evenals onbeperkte lessen volgens het reguliere schema van de school. Het programma wordt dit jaar gehouden van 26 juni tot 23 juli en wordt voornamelijk bijgewoond door mensen van grote universitaire dansprogramma's, maar gevorderde, volwassen middelbare scholieren zijn welkom, met aanbevelingsbrieven.
Peridantie
Naast het onderhouden van een volledige selectie technieklessen in stijlen van ballet tot het breken van Ba Gua, koestert Peridance Center relaties met enkele van de meest opwindende moderne dansartiesten van NYC, waardoor studenten in één of twee weken toegang hebben tot een rijke verscheidenheid aan choreografen werkplaatsen. 'Het doel is dat studenten met de choreograaf samenwerken en ervaring opdoen die ze niet zouden krijgen in reguliere lessen', zegt Igal Perry, oprichter van Peridance. Workshops omvatten dagelijkse lessen in techniek en repertoire, met als hoogtepunt een studioprestatie.
Deze zomer organiseert Peridance workshops over het werk van gezelschappen als Pascal Rioult Dance Theatre, Elisa Monte, Complexions, Battleworks, Nai-Ni Chen, Philadanco en Seán Curran. Audities zijn niet vereist, maar studenten moeten een gemiddeld niveau van technische vaardigheid hebben. 'De sfeer is niet competitief', zegt Perry. 'Het is heel serieus en het niveau van de docenten is erg hoog.'
Peridance biedt ook een zomerintensief van drie weken aan met een modern gericht nummer voor tieners van 14 tot 18 jaar, dit jaar gehouden van 3 juli tot 22 juli. Cursussen omvatten ballet en modern, maar ook repertoire, compositie en jazz, en studenten worden aangemoedigd aan te vullen door zich in te schrijven voor lessen uit het open rooster van de school. 'Ze proeven van verschillende technieken', zegt Perry van het programma, 'proeven van Limón en proeven van een zeer eigentijdse choreograaf, zoals Nina Buisson.' Dansers werken met twee tot drie moderne choreografen ter voorbereiding op een slotvoorstelling. Audities voor de intensive werden gehouden in februari en maart, maar video-audities worden geaccepteerd tot en met 31 mei.
Stappen op Broadway
Bij Steps on Broadway is het niet ongebruikelijk om sterren als Paloma Herrera of Maria Kowroski les te zien nemen, maar Steps gaat niet alleen over grote balletsterren. De Steps With Contemporary Masters-serie werd meer dan 10 jaar geleden opgericht en bevatte notabelen als Donald Byrd, Jacqulyn Buglisi, Seán Curran, Mark Dendy, Elisa Monte, Jennifer Muller, Pascal Rioult en Kevin Wynn. 'Het is een kans voor jonge mensen om de verschillende benaderingen van deze regisseurs en choreografen te ervaren', legt Diane Grumet, co-artistiek directeur en algemeen directeur bij Steps uit.
Het 12 weken durende zomerprogramma (dit jaar van 5 juni tot 2 september) bevat een andere choreograaf die een week besteedt aan het lesgeven van één les per dag die techniek, repertoire en bewegingsfilosofie omvat. Velen houden bedrijfsaudities op de laatste zaterdag van de sessie van hun week. “Veel van deze dansers komen hier, omdat ze de kans krijgen om gezien te worden door deze werkende regisseurs en choreografen”, zegt Grumet. 'Het is een fantastische kans.' Studenten kunnen zich inschrijven voor slechts één klas of voor een hele week, of voor meerdere sessies.
Dit jaar lanceert Steps een drie weken durend zomerintensief programma genaamd Choreography / Performance Program, waarin dansers nauw zullen samenwerken met twee van de choreografen op de selectie en hun werk zullen uitvoeren in Steps 'studiotheater. Het programma (11 juni - 2 juli) is open voor auditie voor dansers van 18 jaar en ouder en biedt lessen in repertoire, compositie en improvisatie, een ontmoeting met een talentagent en een rondetafelgesprek met een choreograaf. Naast de mogelijkheid om de lessen van de hedendaagse meesters bij te wonen, hebben deelnemers onbeperkt toegang tot alle open lessen van Steps. 'Ze zullen geweldige, volle dagen hebben', zegt Grumet. 'Het zal behoorlijk intens zijn.'