Geplaatst door Olga 'Shamiram' Kramarova op 19-06-2020 naarDanser onderwijs Als we de beslissing nemen om een professionele buikdanseres te worden, doen we zoveel meer dan alleen een fantasie dragenkostuumen onze heupen schudden. We nemen de verantwoordelijkheid om een specifieke geschiedenis, een cultuur en een kunst te vertegenwoordigen die het verdient om respectvol en mooi te worden weergegeven. We nemen de verantwoordelijkheid om authentiek te blijven de oorsprong van deze tijdloze kunstvorm , om eeuwige studenten te zijn en er altijd naar te streven om de schoonheid van deze kunstvorm onder ons publiek te verspreiden.
Ik werk al meer dan 10 jaar als een professionele danseres in de gemeenschap van Los Angeles en heb veel optredens meegemaakt - sommige echt prachtig, en andere niet. Het verschil tussen de memorabele uitvoeringen en de minder indrukwekkende werd niet toegeschreven aan de techniek van de danser (s), maar aan de authenticiteit van hun uitvoering. In de woorden van Cheryl Lynn, je moet echt zijn! Daarom zou ik graag enkele van mijn eigen observaties en ervaringen over dit onderwerp willen delen. Misschien resoneert mijn standpunt met u of inspireert het u om nieuwe dingen te proberen!
Ken de regels voordat u ze overtreedt
Velen van ons herinneren zich misschien de woorden van onze favoriete leraren die ons vertelden 'je eigen stijl te vinden' of 'deze stap je eigen te maken'. Hoewel het voor ons allemaal belangrijk is om een unieke kwaliteit of kenmerkende zet te hebben die kijkers aanmoedigt om onze uitvoeringen te onthouden, is het net zo belangrijk om ervoor te zorgen dat we geen keuzes maken om dingen op te nemen die de authenticiteit van onze dans. Hoe houden we onze uitvoeringen authentiek? Hoe weten we of onze bewegingen 'acceptabel' zijn of aanstootgevend kunnen zijn? Hoe weten we wat passend is op het gebied van een bepaalde stijl? Naar mijn mening is de enige manier om dit te doen, door onszelf te onderwijzen.Onderwijs kan het lezen van boeken betekenen, maar het kan ook betekenen dat je historische beelden van dansers uit het verleden bekijkt. Onderwijs is het volgen van workshops met authentieke leraren die gerespecteerd worden omdat ze zich specialiseren in een specifieke stijl. Onderwijs omvat het lezen over de geschiedenis van verschillende culturen, landen en belangrijke gebeurtenissen waarmee groepen mensen te maken hebben gehad. Wat we altijd moeten onthouden, is dat dans een vorm van communicatie is. Alle dansvormen streven ernaar om een boodschap over te brengen, emotie over te brengen en een reactie uit te lokken. Als we bijvoorbeeld kijken naar volksdans, moeten we begrijpen dat ze verhalen vertellen over ervaringen die een groep mensen heeft meegemaakt. We moeten de betekenis achter de beweging begrijpen. We moeten de muziek begrijpen die de dans begeleidt ... je snapt het wel. Om een lang verhaal kort te maken - als we van plan zijn ons talent te gebruiken om dans met anderen te delen, moeten we de regels kennen.
Terwijl je dit leest, denk je misschien bij jezelf: 'Hoe zit het met het maken van nieuwe stijlen?' of 'Wat als ik innovatief wil zijn en iets nieuws wil proberen?' Als je dat dacht, dan zijn jij en ik volledig op één lijn! Ik denk dat creativiteit in dans iets geweldigs is! Als we nadenken over alle mogelijke fusiestijlen die tegenwoordig bestaan, kunnen we zien dat sommige dansers de 'traditionele' stijl moe of verveeld hebben, en dat ze graag iets nieuws willen bedenken en ervoor erkend worden. Bovendien zou ik zelfs zeggen dat deze fusiestijlen worden aangemoedigd omdat er categorieën voor bestaan in veel danswedstrijden. Ik zeg alleen dat het belangrijk is om eerst de traditionele stijl grondig te kennen voordat je grenzen probeert te verleggen. Wat doorgaans resulteert in dansers die grenzen gaan verleggen (omdat ze zich gewoon niet bewust zijn van hun bestaan) is een slechte prestatie, een beledigd / verward publiek en een slechte reputatie voor de danser. Het goede nieuws is -middelen zijn beschikbaar en overvloedigHet enige dat we van onze kant hoeven te doen, is willen leren.
Olga 'Shamiram' Kramarova is een gepassioneerde artiest, instructeur en choreograaf wiens kennis van verschillende culturele muziek en dans onder meer Arabisch / buikdans, Perzische dans, Armeense dans, Dabke, Indiase dans, Russische volksdans, Braziliaanse samba, Spaanse flamenco, balzaal omvat. en Latin Dance. Ze is momenteel regisseur, solist en choreograaf van Negma International Dance Company en hoofddanseres bij Roberto Amaral’s Spanish Dance Company. Als ze niet aan het dansen is, werkt Olga als hoogleraar statistiek, onderzoeksmethoden en cognitieve psychologie aan de California State University, Northridge, en als UX-onderzoeker voor YouTube. Ze heeft opgetreden en blijft optreden op verschillende lokale locaties in Californië, maar ook over de hele wereld.