Geplaatst door Olga 'Shamiram' Kramarova op 28-09-2020 naarDanser onderwijs In mijn vorige artikelMoet echt zijn: zelfreflectie en het moment belangrijk makenIk noemde een formule die ik gebruik om mijn eigen uitvoeringen samen te stellen. Nogmaals, dit is niet bedoeld om te zeggen wat goed of fout is, maar ik wilde enkele punten delen die mij in mijn carrière hebben geholpen, en ik hoop dat ze jou ook in die van jou kunnen helpen. Om te beginnen wil ik dit terug naar authenticiteit herleiden ... Of je nu een set voorbereidt voor je reguliere club of een show op maat samenstelt voor een bruiloft, er zijn enkele universele dingen waar we altijd op moeten letten. Het eerste is demuziek-Traditioneel zijn de meeste liedjes die we gebruiken voor buikdansen oorspronkelijk in het Arabisch. Er zijn veel instrumentale versies van liedjes, maar persoonlijk gebruik ik er graag een paarliedjes met tekstenin mijn show. Dit moedigt doorgaans de betrokkenheid van het publiek aan en trekt hun aandacht. Maar pas op! Ik raad ten zeerste aan om de teksten van de liedjes waarop je danst te vertalen. Ik kan niet eens het aantal keren tellen dat ik mooie, technische, getalenteerde dansers heb gezien die de tekst van het nummer volledig negeerden en een tegenstrijdige boodschap afgeven door hun optreden. Als het nummer dat ze kiezen bijvoorbeeld woorden van verdriet, pijn en liefdesverdriet bevat, maar ze dansen met een grote glimlach op hun gezicht en 'flirterige' bewegingen gebruiken, zorgt dit ervoor dat het publiek deze uitvoering als ingenieus, zonder authenticiteit en mogelijk zelfs onwetend! Het laatste dat we willen doen, is onze toehoorders beledigen door iets te doen dat hun cultuur verkeerd weergeeft. Integendeel, we willen laten zien dat de schoonheid van deze kunstvorm zich blijft verspreiden naar de westerse wereld.
Dit houdt rechtstreeks verband met het tweede punt van authenticiteit in de uitvoering - die van een danseresuitdrukkingIk zie dansers vaak als artiesten die de muziek illustreren met de bewegingen van hun lichaam. Verschillende instrumenten inspireren verschillende soorten bewegingen, net zoals verschillende teksten verschillende emoties oproepen. Bij een goede uitvoering zijn deze dingen in balans en op elkaar afgestemd. En uitdrukking gaat verder dan een 'knipoog en een glimlach'. Expressie omvat aanwezigheid en evenwicht. Het houdt in dat je een ander personage wordt, een andere persona aanneemt. Iets wat we ons niet realiseren, is dat wanneer we op het podium staan, mensen ons zien als sprankelende supersterren, want dat is wat ze zien. En dat is wat ze zouden moeten zien. We kunnen onze gevoelens gebruiken om 'te dansen wat we voelen', maar we mogen nooit karakter breken of vergeten dat we entertainers zijn. De uitdrukkingen die we gebruiken om onze dans te verfraaien, moeten dus betrekking hebben op onze muziek, op de dansstijl die we uitvoeren en op de boodschap achter elke stijl. Ik realiseer me dat als ik klassieke stukken dans, ik de neiging heb om een kwetsbaardere kant van mezelf uit te drukken, maar als ik Saidi dans, ben ik veel speelser. Maar als ik mijn set inpak met eendrum solo, Ik voel me krachtiger.
De mogelijkheid om deze verschillende facetten van onze persoonlijkheid uit te drukken, maakt een enorm verschil in ons optreden en houdt de aandacht van ons publiek vast. Dynamische uitdrukkingen hebben is net zo belangrijk als dynamische muziek in uw uitvoering. Maar nogmaals, deze uitdrukkingen kunnen niet worden geforceerd of onnatuurlijk. De enige manier om deze authentieke uitingen te kanaliseren is door middel van educatie en blootstelling, door te leren en te oefenen.
Het laatste element van authenticiteit waar ik het over wil hebben iskostuumsAls je een folkloristisch stuk in je voorstelling opneemt, is het belangrijk om het bijbehorende kostuum te kennen dat daarbij hoort. Toegegeven, in onze shows van 30 minuten in clubs hebben we niet de luxe om onze kostuums meerdere keren te veranderen. Als u zich echter bewust bent van de juiste kleding en indien mogelijk profiteert van het gebruik van het juiste kostuum, wordt u als professionele danser geloofwaardiger voor uw publiek. Maar geengalabeyawant een Saidi- of Beledi-stuk is niet zo problematisch als de “bijna niets” -kostuums die dansers dragen wanneer ze dansen op Oum Kalthoum-klassiekers. Ik zeg vaak dat internet zowel een zegen als een vloek is. We zien honderden video's van dansers die viraal gaan vanwege hun minder dan stijlvolle manier van doen en onthullende kostuums. Nogmaals, iedereen heeft recht op zijn eigen mening over deze dansers, en iedereen zou het kostuum moeten dragen waarin hij zich prettig voelt.
Het is belangrijk om uw publiek te kennen. Het is belangrijk om na te denken over het evenement of de gelegenheid waarvoor u optreedt. Houd er bovendien rekening mee dat iemand bij uw uitvoeringen voor het eerst buikdansen kan zien. Hoe wil je dat ze hun eerste ervaring onthouden? Hoe wil je dat ze hun mening over deze dansstijl formuleren? We nemen veel verantwoordelijkheid als we wat we doen naar buiten brengen. Beslis zorgvuldig en handel ernaar bij alle uitvoeringen. Oh! En je 'optreden' begint niet wanneer je muziek begint of eindigt wanneer je buigt. Het gaat veel verder. Je optreden begint vanaf de eerste interactie die je hebt met de klant bij het boeken van het optreden en strekt zich uit tot foto's die je na de show met je fans maakt. Ik heb zo vaak mensen hun mening over dansers horen geven op basis van hoe aangenaam of aardig de danser was, ongeacht hoe ze dansten! Wees altijd vriendelijk en beleefd, maar blijf zeker staan als je het gevoel hebt dat je tijdens het werk wordt mishandeld.
Olga 'Shamiram' Kramarova is een gepassioneerde performer, instructeur en choreograaf wiens kennis van verschillende culturele muziek en dans onder meer Arabisch / buikdans, Perzische dans, Armeense dans, Dabke, Indiase dans, Russische volksdans, Braziliaanse Samba, Spaanse flamenco, Ballroom omvat. en Latin Dance. Ze is momenteel regisseur, solist en choreograaf van Negma International Dance Company en hoofddanseres bij Roberto Amaral’s Spanish Dance Company. Als ze niet danst, Olga werkt als hoogleraar statistiek, onderzoeksmethoden en cognitieve psychologie aan de California State University, Northridge, en als UX Researcher voor YouTube. Ze heeft opgetreden en blijft optreden op verschillende lokale locaties in Californië, maar ook over de hele wereld.