Verlichting bepaalt wat het publiek op het podium ziet en waar de aandacht op gericht is, dus vanuit het perspectief van een choreograaf kan een vaste spot een bepaalde danser of beweging uitlichten, of een gevoel van isolatie op het podium creëren. In de show op Broadway De Leeuwenkoning , gechoreografeerd door Garth Fagan, wordt een vaste plek gebruikt om de emotionele impact van veel scènes te vergroten, waaronder een waarin Simba wordt achtervolgd door een meute duivelse hyena's, gespeeld door het dansensemble. De dansers sluipen over het podium en brengen de leeuwenwelp terug in een hoek, waar hij wordt verlicht met een vaste spot.
NAAR
Wanneer een danser naar een plek gaat, ervaart hij of zij tijdelijke blinde vlekken totdat verwijde pupillen zich kunnen aanpassen aan het helderdere licht. Dit tijdelijke verblindende effect kan ertoe leiden dat u uw evenwicht verliest. LaMae Caparas, een voormalig ensemblelid van De Leeuwenkoning , raadt aan om de verleiding te weerstaan om vanuit het huis of vanaf het balkon rechtstreeks in een spotlamp te kijken die op u gericht is. Om een afslag te zien, â € œkijk over of net onder het licht, â € zegt LaMae, â € œ anders word je verblind [voor de rest van de dans] .â €
NAAR
Bewegende schijnwerpers
Bewegende schijnwerpers geven hetzelfde focusseffect als een vaste spot, maar zorgen voor een grotere bewegingsvrijheid over het podium. In STOMP , een off-Broadway-show gemaakt door Steve McNicholas en Luke Cresswell (die ook de verlichtingsschema's van de show ontwierpen), creëren de dansers een symfonie met gewone voorwerpen. In een nummer genaamd 'Handen en voeten' voert elke danser een solo van vier maten uit in een bewegende spotlight, legt castlid Stephanie Marshall uit. Een voorbehoud is dat alle bewegingen buiten de plek verloren gaan in de duisternis - en bewegen met een voorgeprogrammeerd licht is niet zo eenvoudig als je zou denken. `` We moeten ervoor zorgen dat onze bewegingen de verlichte ruimte vullen zonder zo groot te zijn dat we uit het licht gaan '', zegt Marshall, eraan toevoegend dat in het licht blijven tijdens het uitvoeren van de ultra-fysieke bewegingen van de show is lastig.
NAAR
Castleden vertrouwen op een groot aantal repetities om een intrinsiek bewustzijn te ontwikkelen van zowel hun bewegingen als hun plaatsing - anders kan het podium een gevaarlijke plek worden. â € œ STOMP is een ensemblestuk, dus nauwkeurigheid wordt erg belangrijk, artistiek en om veiligheidsredenen. Ervoor zorgen dat je niet alleen op de juiste plek bent om de impact van een paal die naar je zwaait in de lucht te onderdrukken, maar dat je ook op de juiste plek [in het licht] bent om gezien te worden, kan een uitdaging zijn, â Zei Marshall.
Stroboscooplichten
Als je dacht dat stroboscooplampen alleen werden gevonden op sweet sixteen feestjes en techno-raves, denk dan nog eens goed na. Flitsers kunnen oogverblindende effecten creëren op het podium, maar ze kunnen ook een enorme afleiding zijn voor de dansers. In David Parsonsâ € ™ Gevangen , creëren stroboscooplichten de illusie van vluchten. De sprongen van de danser zijn getimed om samen te vallen met de lichtflitsen, zodat het publiek nooit ziet dat zijn of haar voeten de grond raken. De voorbereiding is intens: de danser repeteert in een volledig donkere studio om de choreografie en timing te leren doorlopen zonder de afleiding van de stroboscoop. Wanneer de flitser is toegevoegd, instrueert Parsons de danser om overal op het podium te kijken, behalve direct naar de flitslampen wanneer ze vuren.
NAAR
Het spotten van een bocht op het podium met stroboscooplampen kan desoriënterend zijn, en helaas is er geen quick-fix-truc om het gemakkelijker te maken. Om te voorkomen dat ze worden weggegooid, moeten dansers vertrouwen op veel repetitie en jarenlange techniektraining. Parsons spoort dansers ook aan om zich niet door lichteffecten te laten imponeren. â € œAls er een felle verlichting in uw ogen is, [is het mogelijk] om u er prettig bij te voelen en erdoorheen te werken, â € zegt hij. â € œJe zult verrast zijn met het resultaat, maar het vergt nog steeds veel oefening.â €
Lichten uit
Dansen in volledige duisternis lijkt misschien zinloos, maar de podiumlichten laten vervagen totdat de dansers zich in totale duisternis bevinden, vaak 'fading to black' genoemd, is een techniek die door choreografen wordt gebruikt om een dramatisch effect te creëren, zonder de dansers te verliezen. helemaal.
NAAR
In Jerome Robbinsâ € ™ Glazen stukken , uitgevoerd door New York City Ballet, begint het podium relatief donker. Terwijl het korps het podium betreedt en over het podium sluipt, verdwijnen de lichten eerst vanaf de rechterkant, schijnbaar door het podium te reizen en vervolgens langzaam uit te verdwijnen van links tot het podium weer donker is. Het vinden van een afslag tijdens zo'n slecht verlicht stuk is net zo eenvoudig als in het publiek kijken, zegt NYCB corps-lid Taryn Wolfe. â € œAls je op een donker podium staat, is het nog nooit helemaal donker, â € zegt Wolfe. â € œEr zijn altijd huisverlichting in de gangpaden en op alle balkons, dus als ik het podium moet aanzetten, vind ik altijd wel een lamp in huis om te spotten.â € Wolfe wijst er ook op dat een onverwacht gevaar voor mensen met plankenkoorts is dat omdat het podium zo donker is, je de gezichten van de mensen in het publiek kunt zien.