Heb je je ooit afgevraagd wat er in de productie van de honderden van kostuums gebruikt in de live-afleveringen van 'So You Think You Can Dance'? Altijd innovatief - en vaak adembenemend - ze vormen een belangrijk onderdeel van de gedenkwaardige dansverhalen van de show.
Het genie achter de kostuummagie van 'SYTYCD' is ontwerpster Marina Toybina, die al tien jaar met dansers werkt en vier Emmy's heeft verdiend voor haar danskostuums. Naast haar 'SYT'-ontwerpen heb je waarschijnlijk haar kostuums gezien en bewonderd voor de eerste drie seizoenen van' World of Dance ', Taylor Swift's Red World Tour en de 2015 Super Bowl Halftime Show. (Ze is ook verantwoordelijk voor de briljant surrealistische ensembles op 'The Masked Singer'.)
Zoals wijwacht om te horenof 'SYT' deze zomer kan terugkeren, spraken we met Toybina over hoe ze samenwerkt met choreografen en dansers, wat er in het maken van dansbare mode zit en hoe geweldig kostuums een dans kunnen verheffen.
Rond 2009 begon ik voornamelijk met muziekstylisten te werken, waarbij ik mijn focus langzaam verlegde van couturemode naar kostuum en podium. Van daaruit kreeg ik een ongelooflijke kans om samen te werken met een bekende dansploeg, The Beat Freaks, en met hen samen te werken aan meerdere projecten en uitvoeringen. Later maakte ik kennis met de iconische choreograaf Brian Friedman. Het klikte meteen. Met Brian begon ik de danswereld te verkennen in verschillende verkooppunten: muziekvideo's, prijsuitreikingen, rondleidingen en televisie. Brian is ook de belangrijkste reden dat ik in 2010 de oproep kreeg om mijn allereerste tv-programma, 'The X Factor', te ontwerpen. Toen gingen mijn wegen echt open en kon ik ontwerpen voor dansers op grotere platforms. Terugkijkend op de afgelopen 10 jaar, is het eerlijk om te zeggen dat ik het grootste deel van mijn succes te danken heb aan deze geweldige man, een man die ik vereerd ben om mijn dierbare vriend, mentor, muze en inspiratie te noemen.
Toybina met Brian Friedman (met dank aan Toybina)
Wat zijn de uitdagingen bij het maken van kostuums voor dans?
In het allereerste begin heb ik zeker een aantal fouten gemaakt - slechte stofkeuzes, verkeerde schoenen - vanwege mijn gebrek aan kennis en ervaring. Toen, na verloop van tijd, werd de taal van de dans echt een tweede natuur. Ik heb mezelf opgeleid in het maken van patronen, draperen, materiaalgebruik en naaitechnieken. De uitdagingen werden voor mij minder zorgelijk toen ik effectiever ging communiceren met de dansers. Ik begon meer aandacht te schenken aan hun behoeften - hoe ze hun choreografie uitvoerden, wat hun lichaam nodig had om vrij te bewegen, welke stoffen en schoenen en accessoires nodig waren.
Linksboven: Ariana Crowder, Gaby Diaz en Burim Jusufi in een seizoen 12 routine (Adam Rose / FOX) andere drie afbeeldingen: de creatie van de kostuums van het nummer (met dank aan Toybina)
Hoe ben je bij 'SYTYCD' terechtgekomen?
Ik werkte aan 'The X Factor' - het was mijn derde seizoen - toen [uitvoerend producent] Jeff Thacker me benaderde om aan boord te komen van 'SYT' voor seizoen 10. Ik was erg enthousiast over de kans. Ik wist dat het me de kans zou geven om mijn creativiteit te verkennen en uit te breiden, en om iets nieuws en anders aan de show te bieden.
Hoe is het creatieve proces op 'SYT'?
Meestal hebben we vier tot vijf dagen tussen liveshows om ongeveer 60 kostuums om te draaien. We beginnen elke show met een creatieve ontmoeting, geleid door Jeff, om de concepten en ideeën van de choreografen te bespreken. Ik neem dan individueel contact op met de choreografen en laat ze hun moodboards, muziekkeuzes, kostuuminspiraties en algemene toon voor hun stukken bespreken.
Van daaruit begint het winkelen, naaien, knutselen en ontwerpen. Ik werk heel nauw samen met de make-up- en haarafdelingen, en onze samenwerking is de sleutel als het gaat om liveshows. Fittingen volgen binnen drie dagen na voorbereiding van alle afdelingen, en dan is het showtime! Meestal krijgen we alles gedaan en geperfectioneerd voordat de shows live gaan. Maar ik heb natuurlijk momenten gehad waarop ik mijn dansers in moest naaien voordat ze het podium op gingen. Het is haast, hard werken, maar uiteindelijk is het de moeite waard!
Wat zijn je favoriete trucs en technieken om kostuums beter te laten bewegen?
Het gebruik van de juiste stoffen (alles rekbaar in vier richtingen) is mijn belangrijkste truc, evenals veelvuldig gebruik van verborgen elastieken en veilige sluitingen. Ik zorg ervoor dat mijn naadwerk, patronen en constructie zijn ontworpen voor mobiliteit en duurzaamheid, zodat het kostuum fungeert en aanvoelt als een tweede huid voor de danseres. Doordat we al onze kostuums met de hand afwerken, heb ik controle over de fijne details.
De 'SYTYCD' seizoen 10 Top 20 in de Toybina's Emmy-winnende kostuums (Adam Rose / FOX)
Op welke danskostuums ben je bijzonder trots?
Voor 'SYTYCD' werd ik eigenlijk erkend in mijn eerste seizoen, toen ik naast mijn garderobe-afdeling won voor Tyce Diorio's voortreffelijke stuk. Mijn kracht was altijd het kostuum uit de periode, en Tyce had deze ongelooflijke routine gecreëerd met een Victoriaans element erin. Ik was in staat om vintage stukken te gebruiken en vervolgens deze gloednieuwe naai- en fabricagetechnieken toe te passen die echt adembenemend waren. De hoeveelheid werk die in die voorstelling is gestoken, was waanzinnig! En het zag er prachtig uit. Draagbare kunst is wat ik het zou noemen.
'World of Dance' was een iets andere ervaring voor mij, omdat het niet alleen een visie uitvoerde, maar ook te maken had met verschillende leeftijdsgroepen, meerdere talen en verschillende culturen van over de hele wereld. In seizoen 2 hadden we een groep uit Japan, de Fabulous Sisters - 13 danseressen in de leeftijd van 8 tot 15 jaar. Ik was echt onder de indruk van de manier waarop we louter via de taal van de dans konden communiceren en deze prachtige, uitgebreide kostuums voor hen, die kijkers visueel met ontzag achterlieten.
The Fabulous Sisters op 'World of Dance' (met dank aan Toybina)
Wat vind je leuk aan het werken met dansers?
Hen helpen hun verhaal te vertellen - hen helpen krachtige emoties over te brengen - dat is wat mij vreugde brengt. Ik ben persoonlijk erg ontroerd door dans en zijn kracht. Als ik ontwerp voor dansers, en dan een stapje terug mag doen en het allemaal samen zie komen, merk ik dat het kostuum vaak fungeert als een introductie van gevoel. Het zorgt ervoor dat je een emotie begrijpt voordat de muziek zelfs maar begint. Ik vind het geweldig dat mijn team en ik dat beeld kunnen maken, om de toon te zetten voor het werk waar je verliefd op gaat worden. '