Dus je wilt naar het westen, maar weet je niet zeker of L.A. jouw ding is? Geen probleem. Ontmoet vijf choreografen die graag werken in Portland, OR Seattle, WA San Francisco, CA San Diego, CA en Las Vegas, NV. Wie zegt dat LA is waar het allemaal is?
1. Joanna Haigood, San Francisco, CA
zaccho.org
Wat gebeurt er als je interesses in het circus, geschiedenis, architectuur en natuurlijk dans combineert? Je krijgt de in San Francisco gevestigde mede-oprichter van Zaccho Dance Theatre, Joanna Haigood. De beweging van de choreograaf combineert elementen van theater en luchtwerk, en de meeste stukken zijn gemaakt op en voor een specifieke locatie, waaronder de internationale luchthaven van San Francisco. Een van haar meest gevierde werken, Onzichtbare vleugels , gepresenteerd op Jacob's Pillow in 1998 en 2007, vertelt het verhaal van slaven die langs de Underground Railroad reizen. 'Wat ik zo leuk vind aan het doen van locatiespecifiek werk', legt Haigood uit, 'is dat het lichaam heel anders beweegt, en dat vereist een zekere herlering - de geest van een beginner - die ik erg leuk vind.'
DS Wat is jouw choreografisch proces?
YH: Ik ben in de eerste plaats een sitekunstenaar, dus ik besteed veel tijd aan het observeren van de ruimte, het nemen van metingen, het kijken naar de geschiedenis en het praten met mensen, wat minstens een jaar duurt. Daarna ontwikkel ik een concept en presenteer het aan medewerkers - de muzikanten, kostuum-, decor- en lichtontwerpers. De dansers en ik gaan naar de site en bouwen een reeks foto's, en dan bewerk en manipuleer ik hun bewegingen. Mijn werk gaat meer over beelden dan over beweging.
DS: Hoe past het antenne-werk erin?
YH: Op de middelbare school had ik een baan bij een architectenbureau waar Richard Snibbe werkte aan een project dat het Handloser Project heette, waarin een hele gemeenschap tussen twee bergen werd opgehangen. Het project is nooit afgemaakt, maar ik begon mijn omgeving anders te zien. Toen ik tijdens een semester in het buitenland van Bard College aan The Place in Londen studeerde, woonde ik naast een aerialist van Barnum & Bailey Circus. Ze nam me mee naar veel circusvoorstellingen en ik begon mijn relatie tot beweging anders te zien - dat ik kon bewegen en choreograferen in de lucht. Toen ik begon met het maken van werk, waren die twee dingen logisch. Ik was altijd geïnteresseerd in beeldhouwkunst en architectuur. Door het luchtwerk kan ik de ruimte op een grotere, meer dimensionale manier beschrijven.
DS: Je dansers hebben zulke verschillende dansachtergronden. Wat ben je aan het zoeken?
YH: Ze hebben allemaal een formele opleiding, maar ik zoek dynamische, creatieve mensen die rollen als regisseur hebben gehad, die geïnteresseerd zijn in geschiedenis en verschillende vormen van dans, en die over acteervaardigheden beschikken. Er is een vaste groep die ik gebruik voor luchtwerk omdat ze dat soort training moeten voortzetten.
DS: Waarom vestigde je je in SF?
YH: Ik ben opgegroeid in NYC, dus ik kwam hier omdat ik meer ruimte nodig had. De bergen zijn dichtbij en Californië heeft alles: bossen, woestijnen, stranden, veel open gebieden en openbaar land.
SNELLE FEITEN: SF
· Bevolking: 808.976
· Bekijk: San Francisco Ballet, ODC / San Francisco, Smuin Ballet, Alonzo King / LINES Ballet, Savage Jazz, Robert Moses, Kathleen Hermesdorf / Motion Lab, Dance Camera West Film Festival
· Niet-dansbare musts: Golden Gate Park en Chinatown (de oudste en grootste in de VS!)
· Bezienswaardigheden in de omgeving: Ga naar de Redwood National en State Parks in de provincies Del Norte en Humboldt.
· Wist je dat? Veertig miljoen voertuigen steken elk jaar de Golden Gate Bridge over.
2. James Canfield, Las Vegas, NV
Nevadaballet.com
Voormalig Joffrey Balletdanser James Canfield is misschien het best bekend als de oprichtende artistiek directeur van Oregon Ballet Theatre en de School of Oregon Ballet Theatre, waar hij meer dan 15 jaar met Portland-dansers werkte. Maar onlangs maakte hij de stap om artistiek directeur van Nevada Ballet Theatre te worden - een overgang die perfect bij hem past. 'Het meeste van mijn werk dat aandacht krijgt, is aan de controversiële kant', zegt hij, 'maar ik ben een classicus in hart en nieren en spreek in een klassieke taal. Mensen zijn bang dat ik hier kom om alles te veranderen - om het allemaal modern, eigentijds en edgy te maken. Maar het repertoire wordt eclectisch. '
DS: 
Wat is jouw choreografisch proces?
JC: Ik bedenk een concept of een idee en ontwikkel een goed begrip van de muziek. Dansers lopen vaak vast in hoe ze de muziek gaan interpreteren in plaats van hoe ze de beweging gaan doen, dus ik begin met een heel ander muziekstuk dan ik uiteindelijk van plan ben te gebruiken om een bepaalde bewegingskwaliteit te krijgen. Na een dag of twee zeg ik dan: 'Doe wat je deed - op deze muziek.'
DS: Wie zijn enkele van uw choreografische invloeden?
JC: John Cranko vertelt een verhaal beter dan wie dan ook. William Forsythe heeft een edgy, agressieve, atletische kwaliteit in zijn werk dat ik leuk vind. Choo San Goh heeft me beïnvloed met zijn muzikale frasering en zijn interessante port de bras. Gerald Arpino leerde me over het samenwerkingsproces en hoe het is om werk aan mij te laten creëren - om mijn sterke punten naar voren te brengen, en ook om op mijn zwakke punten te wijzen en me te helpen daaraan te werken.
DS: Hoe is werken in Las Vegas anders dan werken in Portland?
JC: Toen ik in Portland woonde, ging ik naar Las Vegas om inspiratie op te doen, want ik zie Las Vegas als de entertainmenthoofdstad van de VS Cirque du Soleil is een van de meest inspirerende bedrijven die er zijn, dus ik ben blij dat het in mijn achtertuin! Ballet is een kunstvorm, maar het moet zowel entertainen als opvoeden.
DS: Wat is uw visie voor NBT?
JC: Op korte termijn voeren we een bewustmakingscampagne met de naam NBT 4 x 8 - een niet-geadverteerde, onaangekondigde serie overal in Las Vegas. Het heet 4 x 8 omdat dat de grootte is van de stukken waar onze dansvloer in komt. We laten een of twee stukken vloer vallen in een hotel, winkelcentrum of luchthaven en dansen in die ruimte. Op de lange termijn wil ik nieuw werk maken waar meer lokale muzikanten en beeldend kunstenaars bij betrokken zijn.
SNELLE FEITEN: LAS VEGAS
· Bevolking: 558.383
· Bekijk: Las Vegas Contemporary Dance Theatre, Thunderstruck Dance Convention, Cirque du Soleil
· Mis het niet: Cirque du Soleil en NBT werken samen aan een project genaamd [ital: A Choreographer’s Showcase], waarin artiesten van elk gezelschap over elkaar choreograferen!
· Bezienswaardigheden in de omgeving: Ga naar de Bootleg Canyon, een mountainbikepark, op 45 minuten van Las Vegas.
· Wist je dat? Las Vegas is het helderste gebied op aarde, gezien vanuit de ruimte.
3. Jean Isaacs, San Diego, CA
sandiegodancetheater.org
Toen Jean Isaacs meer dan 35 jaar geleden naar San Diego, CA verhuisde, was er vrijwel geen dansgemeenschap in de stad. Dus bouwde ze er een. Eerst regisseerde ze Isaac's McCaleb & Dancers en Three's Company & Dancers. Daarna werd ze artistiek directeur van het San Diego Dance Theatre in 1997. Ze doceerde ook 25 jaar dans aan de University of California, San Diego, en leidt momenteel de San Diego Dance Theatre School en het professionele gezelschap van Dance Place, waar ze bedrijf is in residentie. Als gevolg hiervan is bijna elke moderne danseres (inclusief Monica Bill Barnes, Faith Jensen Ismay en Erica Buechner) in de stad getraind in haar stijl. 'Het is een staande techniek, gebaseerd op de concepten van Limón en Graham', legt ze uit. 'Het is diep geaard en heel krachtig.' In het begin moest Isaacs ook een publiek opbouwen, dus maakte ze site-specifieke werken in de stad. Een van haar meest geliefde projecten, Trolley-dansen , waarin meer dan 2500 mensen gratis passen krijgen op het lokale spoorwegsysteem en naar verschillende locaties in de stad reizen (met een gids!) om naar dansen te kijken, net het 11e seizoen achter de rug.
DS: Hoe werken de Trolley-dansen werk?
OPDAGEN: We huren 50 dansers en vier of vijf choreografen in en kiezen ongeveer zes locaties. Elke site biedt onderdak aan een mix van dansers uit de gemeenschap - velen komen rechtstreeks uit een dansprogramma op de universiteit - en ook veel Mexicaanse dansers komen auditie doen (San Diego ligt aan de Mexicaanse grens).
DS: Wat zijn uw grensoverschrijdende projecten?
OPDAGEN : We doen veel werk in Mexico en met verschillende Mexicaanse gemeenschappen. Dit jaar deden we Muestra Coreografica, een binationale choreografische showcase met drie choreografen uit San Diego en drie uit Mexico. Er waren shows, fototentoonstellingen, vertoningen, lessen en discussies op Dance Place. We hebben ook Miraslava Wilson, een choreograaf uit Tijuana, uitgenodigd om een van de Trolley-dansen Ze zal wat dansers meenemen en er hier een paar uitkiezen, zodat ze een gemengde groep heeft op een locatie aan de grens tussen de VS en Mexico.
DS: Waarin verschilt het maken van locatiespecifiek werk dan het maken van prosceniumwerk?
OPDAGEN: Het podium is een neutrale omgeving en alles wat er gebeurt, is een keuze. Bij sitespecifiek werk gaat het erom de site te eren en iets te maken dat buiten de site waarschijnlijk niet veel waarde zou hebben. Een keer deden we een dansje op de groente- en fruitafdeling in een kruidenierswinkel, en het winkelend publiek bleef maar winkelen! In sommige opzichten is site-specifiek werk een beetje gemakkelijker, omdat de site u vertelt wat u moet doen. We hebben ons publiek opgebouwd door op te treden op minder formele locaties - we doen lichtere, humoristische dansen genaamd Cabaret dansen eenmaal per jaar in een jazz avondmaal club, evenals onze jaarlijkse reguliere show.
DS: Wat vind je het leukst aan werken in San Diego?
OPDAGEN: We hebben een ondersteunende en liefdevolle gemeenschap gecreëerd, zodat mensen die voor workshops komen zeggen: “Ik wil hierheen verhuizen! Ik hou van de energie. ' Er zijn enkele gevestigde gezelschappen, maar ook jonge dansers maken hun eigen werk. En ik hou van het weer! Ik kan elke dag van het jaar in mijn tuin zitten na een lange werkdag.
SNELLE FEITEN: SAN DIEGO
· Bevolking: 1.353.993
· Bekijk: San Diego Ballet, California Ballet Company, Malashock Dance, Lower Left Performance Collective
· Niet-dansbare musts: de San Diego Zoo
· Bezienswaardigheden in de omgeving: Ga naar Julian, CA, een klein bergstadje een uur ten oosten van San Diego.
· Wist je dat? De San Diego Comic-Con International - de grootste conventie voor grafische romans (stripboeken) - vindt elk jaar in juli plaats in San Diego.
Dance Place San Diego - waar San Diego Dance Theatre, San Diego Ballet en Malashock Dance zijn gevestigd en 11 studio's en verschillende administratieve kantoren heeft - was ooit een opleidingscentrum voor de marine!
4. Kiyon Gaines, Seattle, WA
Pnb.org
De in Baltimore geboren Kiyon Gaines kwam in 2001 op 19-jarige leeftijd bij het korps van Pacific Northwest Ballet, maar hij werd al snel gebeten door de choreografische bug. Hij creëerde zijn eerste stuk, blitz… Fantasie voor PNB's Choreographer's Showcase in 2005, en de Tango-geïnspireerde e {SCHWA} het volgende jaar, dat Peter Boal in de vertegenwoordiger van PNB bracht. Sindsdien choreografeert Gaines voor de PNB-school, het Seattle Dance Project en Donald Byrd's Spectrum Dance Theatre - en dat alles terwijl hij doorging met dansen in het PNB-corps! Al vroeg noemde hij zijn stijl 'ballet met een twist', maar nu komt zijn werk dichter bij 'fusionchoreografie', waarbij hij elementen van modern, hedendaags, ballet en hiphop mengt. In de toekomst zou Gaines graag choreograferen voor een Broadway-show - en over de hele wereld!
DS: Hoe balanceer je dansen en choreograferen?
KG: Het is een uitdaging! Het seizoen van PNB is 40 weken lang, dus ik heb 12 weken om op andere plaatsen te choreograferen.
DS: Wat is uw proces?
KG: Ik dans door mijn woonkamer. Ik duw de salontafel opzij, zet wat muziek op en begin te bewegen. Als ik meer tijd heb, ga ik de studio in en kijk waar de dansers goed in zijn, zodat ik iets kan choreograferen dat bij hun kunnen past. Als danser is het geweldig om met een choreograaf aan een ballet te werken, maar soms staat wat hem goed staat niet goed voor jou. Onderdeel van het proces is zien waar de dansers in uitblinken, want je haalt meer uit ze als ze het gevoel hebben dat het goed met ze gaat.
DS: Wie zijn enkele van uw choreografische invloeden?
KG: Ik hou ervan hoe Balanchine patronen en vormen maakt met grote aantallen dansers. Nacho Duato heeft een geweldige manier om een verhaal tot leven te brengen. Ik hou van Twyla Tharp's gebruik van improvisatie. Ze bedenkt zinnen en verdraait ze, draait ze om, geeft ze retrograde, laat ze sneller gaan en snijdt ze doormidden - ze heeft zo'n geweldig brein! Ze weet het meeste uit een zin te halen.
DS: Wat vind je leuk aan werken in Seattle?
KG: Nu ik ben begonnen met choreograferen en aanbiedingen krijg van andere bedrijven, zie ik hoe open en acceptabel de gemeenschap in Seattle is voor nieuwe artiesten. Het publiek in Seattle is fantastisch: ze zijn bereid om verschillende soorten werk te zien, wat betekent dat het voor artiesten gemakkelijker is om te experimenteren. Je hoeft niet in je box te blijven, je kunt jezelf verder pushen en je hoeft je geen zorgen te maken over hoe de dingen zullen worden ontvangen.
SEATTLE: SNELLE FEITEN
· Bevolking: 602.000
· Bekijk: Spectrum Dance Theatre, Scott / Powell Performance, Chamber Dance Company, Pat Graney Company, d9 Dance Collective, Manifold Motion
· Belangrijke dansorganisaties / -scholen: Velocity Dance Center, Open Flight Studio, Dance Art Group, Arc Dance, Dance Fremont, Youngstown Cultural Arts Center
· Niet-dansbare musts: Pike Place Market, Gas Works Park
· Bezienswaardigheden in de omgeving: wandelen of skiën in de Cascade of Olympic Mountains, of zeilen in Puget Sound.
· Wist je dat? De eerste Starbucks was in Pike Place Market, in het hart van Seattle!
Modern dansicoon Merce Cunningham groeide op in de buurt van Seattle en studeerde aan het Cornish College of the Arts, waar hij John Cage ontmoette, die zijn levenslange partner en medewerker werd.
5. Sarah Slipper, Portland, OR
Nwpdp.com
Na haar pensionering als hoofddanseres bij het Royal Winnipeg Ballet, werkte Sarah Slipper als balletmeesteres voor Alberta Ballet en Oregon Ballet Theatre. Maar als ontluikende choreograaf voelde Slipper dat er maar weinig kansen waren om nieuw werk te maken. Daarom richtte ze in 2004 het Northwest Dance Project op, een organisatie die tot doel heeft dansers en choreografen op te voeden en te begeleiden en dansmakers in alle stadia van hun carrière te ondersteunen. 'Deze organisatie probeert dingen - en natuurlijk werkt niet alles', zegt Slipper. “Dus we passen dingen aan en evolueren. Deze projecten bieden kunstenaars de mogelijkheid om met elkaar in contact te komen, om te zien wat er nog meer is, dus zien en gezien worden. ' Aanvankelijk nodigde Slipper onder meer Alonzo King, Bebe Miller en James Canfield uit voor een workshop met dansers van 18 tot 25 jaar tijdens een korte intensieve genaamd The LAUNCH Project. Maar naarmate het aantal originele stukken groeide, vormde Slipper een gezelschap van negen leden en werd het aantal gastchoreografen ook uitgebreid. Dit jaar voegde Slipper een wedstrijd toe op zoek naar twee nieuwe choreografische stemmen - genaamd de Pretty Creatives - en nodigde de twee winnaars uit voor een danssessie van een week.
DS: Waar kwam het idee voor het NWDP vandaan?
SS: Ik begon met choreografieën toen ik bij OBT was en besefte dat dat was wat ik wilde doen. Freelancen was moeilijk, dus begon ik te werken met studenten aan de Jefferson High School in Portland. Jonge choreografen hebben plekken nodig om te experimenteren, en deze briljante dansers met een achtergrond in tap, hiphop, Afrikaans en ballet deden mijn werk beter dan dansers bij balletgezelschappen, maar werden bij audities afgesneden omdat ze geen mooie pees hadden. Maar dat waren de mensen met wie ik wilde werken! Dus begon ik NWPDP om een voertuig voor hen te creëren en om choreografen de kans te geven om te creëren.
DS: Vertel ons over het LAUNCH-project.
SS: We doen auditie voor jonge dansers en plaatsen ze in een kamer met regisseurs en choreografen. Ze leren nieuwe en oude rep in een intensieve projectperiode. Wanneer een regisseur op deze manier met dansers werkt, kan hij zo geïnspireerd raken dat hij bij een auditie niet kan. De resultaten zijn buitengewoon. Alonzo King belde me vier maanden nadat hij hier had gewerkt en vroeg om het telefoonnummer van een danser, omdat hij hem wilde aannemen.
DS: Hebben alle Launch-dansers een balletachtergrond?
SS: Het format van de auditie is een balletles van een uur - barre en center - en vervolgens twee voorbeelden van choreografie. Mensen kunnen mooi zijn in ballet, maar ze kunnen vastlopen tijdens choreografie of de dansers die je niet opmerkte in de barre, zijn degenen die je het meest ziet in de choreografische sectie, omdat ze de bewegingskwaliteit en het ritme begrijpen. Het is vanwege zenuwen moeilijk om eerlijk te zijn en aanwezig te zijn bij een auditie, dus bezuinigen we die dag niet.
DS: Wat vind je leuk aan Portland?
SS: Portland heeft een ongelooflijk danspubliek gekoesterd dat bereid is om avontuurlijk werk te zien. Ik ben Canadees en Portland deelt veel Canadese waarden: het is hip, liberaal en zeer innovatief. Ik hou van de energie hier.
PORTLAND: SNELLE FEITEN
· Bevolking: 575.930
· Bekijk: Oregon Ballet Theatre, Carla Mann, Rumpus Room, Tahni Holt, Mihn Tran, BodyVox, Lauren Edson (winnaar van Pretty Creatives van dit jaar).
· Bezoek White Bird of Pica om gezelschappen als Random Dance, Chunky Move, Nederlands Dans Theater, Paul Taylor Dance Company en Alvin Ailey te zien.
· Niet-dance-musts: bekijk Stumptown-koffie en het Mississippi-district (waar NWPDP is gehuisvest!).
· Bezienswaardigheden in de omgeving: Beklim Mount Hood, 80 kilometer ten zuidoosten van Portland.
· Wist je dat? Portland is de tweede grootste fietsstad ter wereld (na Amsterdam).
Foto van James Canfield en student door Shannon Cangey