(door Rosalie O'Connor)
Hoewel choreograaf Dwight Rhoden vooral bekend is als oprichter en artistiek directeur (samen met Desmond Richardson) van Complexions Contemporary Ballet, lijkt het vaak alsof hij overal tegelijk is. Onlangs heeft hij gewerkt aan North Carolina Dance Theatre, Wendy Whelan en het Mariinsky Ballet. Rhoden was een hoofddanser bij Alvin Ailey American Dance Theatre voordat hij zijn energie volledig kon besteden aan het maken van nieuwe dansen. Dus waar haalt deze productieve choreograaf zijn inspiratie vandaan? Lees verder om erachter te komen.
Teint in Rhoden's De curve (door Bill Herbert)
'De diversiteit van ons bedrijf bepaalt alles wat we doen - daarom worden we Complexions genoemd. Mijn choreografische keuzes hebben alles te maken met contrasterende elementen die harmonieus samenwerken. Als ik een origineel stuk maak, houd ik rekening met de mensen met wie ik samenwerk. Vaak heb ik dansen gemaakt op basis van wat volgens mij mijn dansers als artiesten zou uitdagen en zou helpen groeien. '
Picasso's De Desmoiselles d'Avignon (© 2011 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, New York / Courtesy MOMA)
“Ik ga graag naar The Museum of Modern Art in NYC om het abstract expressionistische werk te zien. Ik ben geïnspireerd door Picasso vanwege de complexiteit van zijn schilderijen. Ik word er nooit moe van. '
(door Josephine Daño)
'Ik ben een nieuwsjunkie. Ik word constant geïnspireerd door wat er in de wereld gebeurt en hoe mensen reageren. Onlangs heb ik nagedacht over de onrust in het Midden-Oosten en de problemen rond het homohuwelijk. Ik hoop die in toekomstige werken aan te pakken. '
Werken met Desmond Richardson en Wendy Whelan (door Jae Man Joo)
'Ik ben enthousiast over niet-traditionele partnerschappen. Niet ‘pak ze op, leg ze neer’, maar een manipulatie van de vormen van de dansers - hoe ze met elkaar verbonden zijn. Ik vind het leuk om pas de deux te creëren waarbij het paar nooit de verbinding met elkaar verbreekt, maar toch onafhankelijk van elkaar danst. '
Carmina Burana (door Will Shively)
“Toen ik choreografeerde Carmina Burana
voor BalletMet Columbus was het uitgangspunt de steeds veranderende dynamiek van de muziek. Het is zo rijk dat iedereen die ernaar luistert, iets anders hoort. '
Othello (door Peter Zay)
“Ik heb een choreografie gemaakt Othello voor North Carolina Dance Theatre dat het Shakespeariaanse verhaal in de moderne tijd plaatste. Het is de actie - niet per se het oorspronkelijke tijdsbestek - die belangrijk is. '
Pennsylvania Ballet in Balanchine's De vier temperamenten (door Alexander Iziliaev)
'Telkens wanneer ik het werk van George Balanchine zie, leer ik van zijn scherpzinnige constructie en zijn pioniersgeest. Vooral zijn zwart-witballetten spreken me aan. '
Werken met Desmond Richardson en Wendy Whelan (door Jae Man Joo)
“Het hebben van de juiste oefenruimte heeft invloed op het eindproduct. Ik werk graag op plekken met zonlicht en ramen. Ik raak meer geïnspireerd als ik de wereld buiten de studio kan voelen. '