Nu Disney steeds meer producties op Broadway opstelde, was het slechts een kwestie van tijd voordat De kleine Zeemeermin verscheen op de Great White Way. De show werd officieel geopend in NYC op 6 december, dus ga nu in de rij staan: het belooft bomvol te zitten met innovatieve kostuums, waterachtige decorstukken en extra accessoires die de film zeker tot zijn recht zullen laten komen.
Voor het geval jij degene op de miljoen bent die de populaire film uit 1989 nog moet zien, hier is de primeur: Ariel, een zeemeerminprinses wiens grootste droom is om mens te worden, sluit een deal met een zeeheks om de prins te winnen van wie ze houdt . Fans van de film - die twee Oscars heeft gewonnen, een Golden Globe en een Grammy, allemaal in de belangrijkste muziekcategorieën - kunnen hun favoriete deuntjes verwachten in combinatie met frisse choreografie, make-up, decorstukken en meer.
Tim Federle, een in Californië geboren danseres die opgroeide en trainde in Pittsburgh, PA, speelt een breed scala aan rollen in de show, waaronder 'Sailor', 'Mer-man', 'Seagull', 'Catfish' en 'Chef' en 'Lily Pad', naast het weinig bestuderen van de rollen van 'Scuttle' en 'Jetsam.' Hier geeft Federle DS een kijkje in wat fans kunnen verwachten van de wereld onder de zee.
DS: Hoe heb je je plek in De kleine Zeemeermin , en hoe waren de audities?
Tim Federle: Ik ging naar een auditie die alleen op uitnodiging was, en mijn agent hielp me om in een kleine auditiegroep te komen. We kregen een dansles en moesten verschillende vaardigheden laten zien, zoals dubbele pirouettes en Russen. We moesten ook tikken - dat is het gebied waar ik me het meest op mijn gemak voel.
Toen moesten we Heelys gebruiken - je weet wel, de schoenen met de wielen aan de onderkant? Disney had 100 dansschoenen op maat gemaakt om de Heelys-technologie te gebruiken, en we moesten erop rollen en laten zien dat we ze konden gebruiken. Ik moest uiteindelijk 'Heely' voor het creatieve team, en het was niet gemakkelijk. Het is veel moeilijker dan kinderen het laten lijken!
Daarna stuurde Disney een script en ik las voor ze. Bij de auditie zei iemand tegen me: 'Als we je niet gebruiken, weet dan dat we je geweldig vinden.' Als iemand dat zegt, denk je dat je de rol niet hebt gekregen, maar ik had drie callbacks.
Vlak voor Kerstmis 2006 kreeg ik letterlijk het beste kerstcadeau ooit. Ze belden om me te vertellen dat ik de rol had gekregen!
DS: Wanneer ben je begonnen met repeteren en hoe verliep het proces?
TF: We begonnen met repetities in mei 2007. Eerst zaten we rond een tafel en lazen we het script door, en het was erg leuk omdat iedereen liedjes kent als 'Under the Sea' - soms kan ik niet geloven dat ik hiervoor betaald word!
Vervolgens werkten we aan dansvocab, wat verwijst naar het experimenteren met hoe de choreograaf de passen stijlen - zoals het nemen van een eenvoudige pirouette, maar dan met een gebogen voet in plaats van een spitse voet in passé. Toen begonnen we stukjes choreografie te leren. Het proces was geweldig omdat iedereen input had en iedereen de choreograaf feedback of suggesties kon geven.
DS: Hoe verliepen de optredens buiten de stad?
TF: We zijn tweeënhalve maand naar Denver geweest en het ging heel goed. Het doel van optreden buiten de stad is om te ontdekken wat er in de show kan worden verbeterd vóór de opening van NYC, dus we hebben veel herschreven en sommige stappen en kostuums zijn veranderd. Onze set is zo groot dat het na onze optredens buiten de stad drie weken duurde om hem terug te verplaatsen naar New York.
DS: Hoe ziet de set eruit?
TF: George Tsypin, een bekende ontwerper, heeft de set gemaakt. Het doet denken aan water - sommige stukken zijn gemaakt van plexiglas - maar er is geen echt water. In het tweede bedrijf is alles groter dan het leven, want zo ziet Ariel de dingen. Haar kijk op de wereld is anders omdat ze een zeemeermin is, dus haar realiteitsbesef wordt versterkt. We proberen dat te doen met de show, en het geeft geweldige visuele effecten.
DS: Hoe is de choreografie?
TF: Het varieert van Broadway tapdansen zoals geïnterpreteerd door een zeemeeuw (dus traditionele tijdsstappen, maar met gekke, vogelachtige klappende armen) tot dansen alsof je onder water bent. De zeesequenties worden bereikt met vloeiende armen, Heelys en natuurlijk de kostuums. Er is een wisselwerking tussen het scherp raken van de beweging en het bewegen door een lijn op een manier die suggereert dat je onder water bent.
DS: Waar kunnen mensen van verwachten De kleine Zeemeermin op Broadway?
TF: Magie. Dit is zo'n iconische titel - we hebben kleine meisjes in het publiek die drie jaar oud zijn en hun 'zeemeermin' -outfits dragen, en we hebben vaders die ook van de show houden. Er is veel positiviteit, en iedereen die van de tekenfilm hield, zal de Broadway-show geweldig vinden - het heeft veel sterrenkracht.