Heeft u ooit niet kunnen nemen uw ogen van een danser af, alleen om te beseffen dat het komt omdat ze gebruiken hun ogen zo mooi? Krachtig oogcontact kan het detail zijn dat uw prestaties naar een hoger niveau tilt. Niet iedereen weet echter hoe hij zijn ogen effectief moet gebruiken. Te veel oogcontact kan ervoor zorgen dat je te weinig nep, onzeker overkomt.
Lopen dat koorddansen is genoeg om iedereen te laten rennen en zich in de kleedkamer te verstoppen. Maar haal die valse wimpers er nog niet af. We hebben vier experts uit de branche gevraagd om de tools te delen die je nodig hebt om je ogen effectief te gebruiken op het podium.
(Van boven naar beneden) Matt Doyle en Ashley Day in 'Freddie Falls in Love' van Al Blackstone (Curtis Brown, met dank aan Al Blackstone)
Waarom de ogen zo'n uitdaging vormen
Volgens Manny Castro, eigenaar van Dance Town studio in Miami, FL, is optreden met je ogen moeilijk omdat het kwetsbaarheid en moed vereist. 'Het is niet iets technisch dat je van buitenaf kunt begrijpen', zegt Castro. 'Het is iets dat vanuit je hart komt. Je moet dapper genoeg zijn om je gevoelens te delen. ' Camille Billelo, eigenaar van het Prodigy Dance and Performing Arts Center, is het daarmee eens. 'Dansers zijn zo bang om geen positieve feedback voor hun werk te krijgen dat ze zichzelf beschermen door naar de grond te kijken en zichzelf nooit helemaal buiten de deur te zetten', zegt ze.
Prodigy Dance Center's tiener- en elite-gezelschap bij The Dance Awards (met dank aan Break the Floor Productions)
Hoe de strijd te overwinnen
1. Koester goede communicatieve vaardigheden
We worden betere prestaties naarmate we onze communicatieve vaardigheden cultiveren. 'Ik praat constant met mijn dansers over hoe ze zich voelen en wat ze willen dat het publiek weet', zegt Castro. 'Bij een optreden gaat het niet om het opheffen van je mondhoeken, het gaat erom je ogen te gebruiken om dingen uit te drukken die je echt voelt. Als je niet weet wat je voelt, en je weet niet hoe je erover moet praten, zul je echt moeite hebben om iets met je ogen te zeggen. '
Probeer met een vriend, leraar of familielid te praten over de gevoelens die je via je stuk wilt overbrengen. Oefen vervolgens tijdens de repetitie om die emoties aan te boren, door specifieke gevoelens te koppelen aan bepaalde zinnen of momenten in de choreografie. Vraag je leraar om feedback voordat je hem op het podium brengt.
2. Denk na over uw focus
Voor de gevierde muziektheaterchoreograaf Al Blackstone begint effectief optreden met de ogen met focus. 'Focus gebruiken gaat niet alleen over het fysiek ergens neerzetten van je ogen', zegt Blackstone. 'Het gaat erom dat je leert om geïnteresseerd te raken in waar je naar kijkt. Als je naar het publiek kijkt, zou je een emotionele uitwisseling met hen moeten hebben. Dit vereist meestal enige verbeeldingskracht. '
Let op waar je choreograaf je blik op richt. Let op of ze iets zeggen over waar je naar kijkt, of dat je de vrijheid hebt om het zelf te interpreteren. Oefen vervolgens met die focus in gedachten. Gebruik je fantasie om op het podium een wereld te creëren die betekenis geeft aan je blik.
Dansers in 'Freddie Falls in Love' van Blackstone (Curtis Brown, met dank aan Blackstone)
Houd uw focus stabiel
'Het veranderen van de focus van seconde naar seconde leidt af', zegt Blackstone. 'Het zijn de tweede, derde en vierde seconde die je focus zinvol maken. Je kunt dit oefenen tijdens de warming-up. Staar naar jezelf in de spiegel. Hoe comfortabeler je daarmee wordt, hoe makkelijker het is om je focus op andere richtingen te houden. '
Staar mensen niet neer
'Als mensen de hele tijd naar de camera of een toeschouwer staren, voelt de dans niet echt aan en kan het ongemakkelijk worden', zegt de in L.A. gevestigde commerciële danseres Stevie Doré. 'Ik krijg de meeste respons als ik oogcontact gewoon op natuurlijke wijze laat stromen.'
MAAK oogcontact met uw partner
'Oogcontact tussen partners is het belangrijkste om verbinding te vinden', zegt Castro. 'Vorig jaar was er een duo in onze studio genaamd' Me and My Shadow 'dat constant werd geprezen om de connectie van de dansers. Ze keken elkaar verdrietig aan, en het sprak boekdelen voor het publiek. '
Kijk niet naar de vloer
'Doe het gewoon niet. Het is gewoon een slechte gewoonte ', zegt Castro. 'Ik heb dansers gecorrigeerd die al jaren naar de vloer kijken.' Als je vaak wordt bekritiseerd omdat je naar de grond kijkt, stelt Castro voor om jezelf op te nemen tijdens het dansen, zodat je kunt zien hoe vaak je het doet. Het probleem op video zien kan een grote wake-up call zijn.