Sara Vander Voort en Jonathan Tavares van de Metropolitan Ballet Academy & Company in Kanji Segawa's Leven (foto door Eduardo Patino)
Je krijgt alle hoofdrollen en je docenten vragen je altijd om te demonstreren. Je hebt toptitels behaald bij wedstrijden en bent uitgekozen door sterchoreografen op congressen. Er wordt gezegd dat je de beste danser bent in je studio of in je gezelschap. Dus wat nu?
Dansers streven naar perfectie - wat we doen kan altijd beter. Maar soms is het moeilijk om te weten hoe je jezelf moet duwen als je op een voetstuk staat. Plus, hoe weet je echt waar je valt op het enorme dansspectrum? Je bent misschien wel de beste in de studio in je geboortestad, maar waar sta je ten opzichte van de rest van de danswereld? Als je jezelf in deze situatie bevindt, lees dan verder om te zien hoe je je het meest op je gemak voelt en blijft groeien als danser.
Wees proactief
Praat met je coach, docent of directeur over je doelen. Nichole Savage van Savage Dance Company in Sykesville, MD, gaat met al haar dansers zitten en bedenkt geïndividualiseerde dansplannen. 'We praten over welke lessen ze zouden moeten volgen, naar welke conventies ze kunnen gaan en dingen die hen zullen helpen slagen', zegt ze. 'Er is altijd een manier om verrijkt te blijven.'
Om haar beste leerlingen te pushen, zou Savage ze kunnen gebruiken als demonstranten of ze naar een andere klas kunnen sturen om te helpen. Ze moedigt deze dansers ook aan om buiten hun comfortzones te werken. 'Als ze het beste zijn in hedendaags, laat ik ze naar een hiphop- of taples springen', zegt ze. Door verschillende genres en docenten uit te proberen, wordt uw training verbeterd door u bloot te stellen aan nieuwe manieren van werken.
Adrienne Canterna in een uitvoering van de Notenkraker (foto door XMB Photography)
Weet wanneer je moet blijven en wanneer je moet gaan
Of je al dan niet naar een andere studio of bedrijf moet verhuizen, is een grote beslissing. Als je het goed doet met je huidige docent of coach, hoef je niet ergens anders te zoeken. 'Studenten moeten vertrouwen hebben in hun leraar om het gevoel te hebben dat ze op de juiste plek zijn', zegt Lisa Collins Vidnovic, directeur van Metropolitan Ballet Academy in Jenkintown, PA. De beste danser zijn, waar je ook bent, is geen teken dat je moet verhuizen. Hoe u zich voelt, moet de bepalende factor zijn. Ben je uitgedaagd? Gelukkig? Gefrustreerd? Verveeld? 'Als je denkt dat je niet krijgt wat je nodig hebt,' zegt Vidnovic, 'luister dan naar je gevoel en probeer het ergens anders te vinden.'
Voor sommige mensen kan het wisselen van school een stap voorwaarts in de opleiding betekenen. Katelyn Prominski, hoofdballerina met de reizende productie van Flashdance De musical , maakte de overstap nadat ze haar middelbare school had afgerond. 'Ik zat aan de top van mijn klas en ik wilde meer uitdaging hebben', zegt ze. Ze verliet haar plaatselijke studio en ging naar de San Francisco Ballet School, waar ze kennis maakte met meer stijlen - en meer competitie. 'Ik zou naar andere dansers kijken en hun sterke punten waarderen. Het gaf me de ruimte om te groeien ”, zegt ze.
Sommige dansers gedijen op kleine lokale scholen of met het voordeel van extra privélessen. Adrienne Canterna, danseres met en choreograaf en co-artistiek directeur van de Bad Boys of Dance, volgde haar vroege opleiding op een kleine school in Maryland en vulde deze aan met privélessen. Op haar vijftiende won ze goud op de International Ballet Competition in Jackson, MS. 'Het laat gewoon zien dat je kunt winnen zonder naar een professionele balletschool te gaan', zegt ze.
Metropolitan Ballet Academy & Company in Sarah Mettin's Veldwerk (foto door E.A. Kennedy III)
Blijf geaard
De danswereld zit vol met geweldige artiesten en het is gemakkelijk om het grote geheel uit het oog te verliezen. 'Mensen komen in de problemen omdat ze de beste worden in hun studio, en dan komen ze in de echte wereld en beseffen ze dat ze niet meer de beste zijn', zegt Canterna, die ging trainen aan de Kirov Academy of Ballet in Washington, DC, na haar overwinning bij Jackson. 'Het is zwaar.' Houd een gezond perspectief door zoveel mogelijk dans te kijken en masterclasses, workshops en congressen te volgen.
Savage waarschuwt haar winnende wedstrijddansers om niet vol van zichzelf te raken. 'Het maakt niet uit hoe goed je denkt dat je bent, er is altijd iemand die beter is om de hoek', zegt ze. Kijk naar een danseres als Canterna: ook al heeft ze een geweldige cv, ze laat het succes niet naar haar hoofd stijgen. Ze noemt 'goede ouderwetse balletles' omdat ze haar op de grond heeft gehouden. 'Het kan me niet schelen of het een eenvoudige of een moeilijke les is, je kunt het nooit perfect doen', zegt ze. 'Het is heel vernederend om te beseffen aan hoeveel je moet werken: je ziet dat er nog steeds een plek is om naartoe te gaan.'
Het is belangrijk om zelfvertrouwen te hebben, maar ook om genadig te blijven. 'Kom opdagen, werk hard en wees aardig', adviseert Vidnovic. Naast talent en succes komt de verantwoordelijkheid om het goede voorbeeld te geven. En vergeet niet dat de danswereld klein is. U wilt geen bruggen verbranden.