Je zit in de tapklas en de docent breekt een complexe zin af. Je denkt dat je het begrijpt, maar als de muziek klinkt, lijken de snelheid en complexiteit van de combinatie meer dan je voeten aankunnen.
Het kan ontmoedigend zijn om het gevoel te hebben dat uw techniek u in de steek laat als het tempo toeneemt, maar u kan train je voeten om snellere, moeilijkere ritmes bij te houden. DS sprak met twee meestertappers om strategieën te bedenken om de snelheid te verhogen zonder aan precisie in te boeten.
Begin langzaam
Voordat je die snelle ritmes oefent, is het belangrijk om het voetenwerk af te breken. Andrew Nemr, een tapdocent die het gezelschap Cats Paying Dues in New York City leidt, raadt dansers aan om hun passen te vertragen en ze met een overdreven lichamelijkheid te oefenen. 'Je lichaam leert de meest efficiënte en duidelijkste manier om geluiden te produceren', zegt hij. 'Van daaruit kun je ze versnellen, net zoals drummers en pianisten dat doen als ze oefenen.'
Sarah Reich, een in LA gevestigde docent en choreograaf die internationaal heeft getourd met Postmodern Jukebox, stelt voor om onder het tempo te beginnen.
'Vind het punt waarop je solide bent met de trede, en het punt waarop het gemakkelijk rommelig kan worden', zegt ze. 'Hoe meer je die goede plek oefent, hoe meer je jezelf kunt pushen om een beetje sneller te worden.'
Lee Gumbs, met dank aan Sarah Reich
Dubbel dansen kan frustrerend zijn als je jezelf niet alle geluiden hoort maken waarnaar je op zoek bent. Maar het probleem kan zijn dat uw voeten het spiergeheugen missen voor hoe een stap zou moeten aanvoelen als deze correct wordt uitgevoerd. 'Bij het oefenen moet je je concentreren op de nauwkeurigheid van je plaatsing', zegt Nemr. 'Waar op de vloer gaat je voet heen? Wat moet je lichaam doen om die plaatsing te ondersteunen? '
Als u bijvoorbeeld werkt aan grijpers, moet u specifiek zijn of u op een platte voet of op de bal van uw voet landt. Wanneer u shuffles toevoegt, weet dan precies waar u wilt dat de shuffle op de grond komt en welk deel van de teentap u gebruikt. 'Het gaat er niet alleen om dat de voet kan doen wat hij doet', zegt hij. 'Het gaat erom ervoor te zorgen dat de carrosserie op de juiste plaats zit en niet alleen mee voor de rit.'
Reich gebruikt een ritme-draai als een ander voorbeeld van deze strategie in actie. Ze zegt tegen haar studenten: 'Hoe meer je oversteekt, hoe meer je om je heen komt', om hen eraan te herinneren dat de shuffle voor hen moet oversteken om een succesvolle beurt te voltooien. Als de stap snel is voltooid, is de juiste plaatsing van de shuffle essentieel om op tijd rond te komen. Als de shuffle te groot is, zal dat ook de bocht vertragen. 'Door stappen kleiner te maken, krijg je meer snelheid', zegt ze.
Nemr die een tiksolo uitvoert (Dayna Szyndrowski, met dank aan Nemr)
Tijd houden
Het is niet genoeg om te werken aan het sneller en sneller uitvoeren van een zin. Dansers moeten begrijpen hoe het verhogen van hun snelheid hun muzikaliteit beïnvloedt.
Nemr, die het e-boek heeft geschreven Ritme-theorie voor tapdansers, stelt voor om een metronoom te gebruiken en een stap te oefenen zoals een paddle en roll in 1/4 noten, 1/8 noten, 1/8 noten triolen, 16e noten, 16e noten triolen en 32ste noten. Deze oefening helpt zowel technische nauwkeurigheid als ritmische nauwkeurigheid tegelijkertijd te verfijnen. 'Dan oefen je niet alleen snel', zegt hij. 'Je oefent in relatie tot tijd.'
Reich is het ermee eens dat als dansers sneller willen gaan, ze een specifieke onderverdeling van noten moeten kiezen, zoals de Nemr-namen. Anders, zoals ze de deelnemers aan haar Tap Music Project intensives waarschuwt, kan degene die luistert de ritmes niet ontcijferen. Als dansers eenmaal comfortabel in dat patroon kunnen tikken, kunnen ze eruit beginnen te vertakken of syncopen toevoegen. 'Weet wat je doet, zodat het als muziek kan overkomen, niet alleen als lawaai', zegt ze.
Jeremy Jackson, met dank aan Reich
Losmaken
De gedachte dat je een bijzonder snelle reeks moet uitvoeren, kan ervoor zorgen dat een tapdanser zich gespannen voelt. Maar Reich wijst erop dat de sleutel tot snelheid het ontspannen van de gewrichten is. Ze vindt dat dansers hun oefening moeten beginnen door hun enkels uit te schudden alsof het 'dode vissen' zijn. 'Als je je knie en je been gebruikt om dingen voor elkaar te krijgen, kun je sneller bewegen dan je enkel voor elke individuele noot te gebruiken', zegt ze. Bijvoorbeeld, in plaats van je te concentreren op het slaan van de vloer om elk van de geluiden in een zin als 'scuff dig spank' te maken, raadt Reich aan om het te beschouwen als 'strek je knie, laat je been vallen, til je been op'.
Een goede warming-up, zegt Reich, zou zowel ontspannen enkelwerk moeten omvatten - zoals shuffles, flappen en flap-hakpatronen. 'Je wilt het allemaal klaar hebben om te gebruiken in je improvisatie of als de choreograaf iets van je vraagt', zegt ze. 'Door het in je warming-up te doen, zorg je ervoor dat je het elke keer dat je danst goed vastpakt.'
Door terug te gaan naar de basis, probleemgebieden ter plaatse te behandelen en geleidelijk kracht en flexibiliteit op te bouwen, wordt het versnellen van uw tikken in een mum van tijd een fluitje van een cent.