Voor veel dansers is de ervaring van het deelnemen aan een solo zowel opwindend als intimiderend. Je wilt de best mogelijke versie van jezelf zijn op het podium - en meestal betekent dat optreden in je favoriete stijl.
Maar kiezen wat bekend is, is altijd het beste
besluit? Wat gebeurt er als je jezelf uitdaagt in de 'So You Think You Can Dance' -stijl om een nieuw genre aan te gaan? DS vroeg docenten van topcompetitiestudio's om na te gaan waarom vertakken naar je volgende solo misschien wel de beste zet is die je kunt maken. Ze hebben ook goed advies gekregen om dit met succes te doen.
De voordelen
'Werken aan een solo is een geweldige kans om te groeien', zegt Julie Webb van Michelle Latimer Dance Academy in Greenwood Village, CO. 'Je krijgt van onschatbare waarde een-op-een tijd met een choreograaf die gespecialiseerd is in die stijl, wat betekent dat je aanzienlijke verbeteringen aanbrengen in een kortere tijd dan in een groepsles. '
Alison Thornton werkt één-op-één samen met Grace Anderson om haar solo op te poetsen (foto met dank aan Michelle Latimer Dance Academy)
Docenten en choreografen zullen uw extra inspanningen waarderen. 'Ik merk dat dansers die zich openstellen voor verschillende genres voor hun solowerk, over het algemeen veel meer veelzijdigheid in hun beweging hebben', zegt Emily Shoemaker, tapdirecteur bij CC & Co. Dance Complex in Raleigh, NC. 'En meestal, als ze veelzijdig zijn, komen ze ook met een open geest - een geweldige kwaliteit voor een jonge danser.' (Variatie maakt ook indruk op wedstrijdrechters.)
Je bereidt je voor op het professionele leven. 'Als je prof wilt worden, weet dan dat niet elke situatie perfect en comfortabel zal zijn', zegt Shoemaker. 'Je zult het vertrouwen moeten hebben om een auditie binnen te lopen met de houding van:‘ Ik ga het proberen! ’'
Jacey Carroll van Michelle Latimer Dance Academy die een muziektheatersolo uitvoert (foto door Milan Cook)
Stappen naar succes
Wees strategisch over vertakken. Als tap je kracht is, overweeg dan om jezelf te pushen om een hiphopsolo te leren en te concurreren. 'Tap creëert via je voeten wat hiphop creëert door isolatie in je lichaam', zegt Webb. Jazz en muziektheater gaan ook goed samen. 'Vurige jazzartiesten voelen zich meer op hun gemak bij muziektheater omdat het gebaseerd is op prestaties.' En als je een balletachtergrond hebt, kan hedendaags een logische volgende stap zijn.
Neem de tijd om je techniek op te bouwen. Volg lessen in de nieuwe stijlen en zoek mentoren op congressen en in je studio. 'Hoe meer mensen je leert, hoe groter de artiest die je wordt', zegt Webb.
Wees slim met muziek en kostuums. 'In een stijl die je niet gewend bent, worden ze twee keer zo belangrijk', zegt Allison Thornton van The Dance Club in Orem, UT. Het juiste kostuum kan je helpen om jezelf op te vrolijken: in een muziektheatersolo kan een bijzonder theatraal kostuum bijvoorbeeld een danseres die nerveus is over haar acteervermogen, helpen boeien.
Probeer een 'oefenvoorstelling' te krijgen, zoals een tentoonstelling of recital, voordat u gaat concurreren. En als u wedstrijden selecteert, stelt Webb voor kleinere regionale wedstrijden te overwegen waar u minder druk zult voelen.
Voldaan voelen
Stel realistische doelen voor jezelf. Ze zijn misschien niet gerelateerd aan scorebladen of onderscheidingen. 'De moed hebben om naar buiten te gaan en iets te doen dat erg moeilijk voor je is - en je routine met vertrouwen doorkomen - is een belangrijke prestatie op zich', zegt Webb.
Maak je niet al te veel zorgen. “Dansers zijn hard voor zichzelf. We staan elke dag voor een spiegel en bekritiseren onszelf. Het is oké om iets nieuws te proberen en er niet perfect in te zijn '', zegt Thornton. 'Dat is hoe je verbetert. Sta open voor nieuwe dingen. '