2. Zelfs de beste dansers begrijpen zelden een choreografie bij hun eerste poging, dus wees geduldig. Als geen van uw dansers uw creatie begrijpt, kan deze te complex zijn en moet deze mogelijk worden aangepast.
3. Als je hebt geprobeerd iedereen de heupdruppels aan de rechterkant te laten starten en drie weken later beginnen ze allemaal nog aan de linkerkant, dan is het tijd om je choreografie te veranderen en de gewichtsveranderingen te onderzoeken.
4. Maak gebruik van de muziek om met je dansers te praten. Als de muziek dezelfde zinnen opnieuw herhaalt, probeer dan dezelfde bewegingen te maken, zodat ze logisch worden voor je dansers. Als je bang bent om saai te zijn, maak het dan leuker met hoeken, armen, groepsformaties en reizen.
5. Zorg ervoor dat uw muziekkeuze gemakkelijk verkrijgbaar, betaalbaar en niet gemakkelijk te verwarren is met een andere bewerking. Als je zoiets als Zeina hebt gekozen, houd er dan rekening mee dat ze per ongeluk een van de honderden verschillende versies of bewerkingen kunnen kopen en dan niet kunnen oefenen.
6. Het kan moeilijk zijn voor studenten die een groepschoreografie leren om buiten de lesuren te oefenen, dus stel ze haalbaar huiswerk als aanwijzingen. Vraag hen om de combinaties te oefenen, armroutes te oefenen of naar hun muziek te luisteren.
7. Laat het volgende deel van de choreografie een of twee keer visueel zien, dans het dan met je leerlingen, voordat je naar buiten gaat om te kijken. Dans moet zich nestelen in het spiergeheugen van de dansers en dat zal niet gebeuren als ze alleen maar leren je van achteren te bekijken.
8. Geef voldoende tijd om de choreografie te leren en andere activiteiten te plannen, zodat ze zich niet vervelen. Geef voor elke 30 seconden choreografie 20 minuten voorbereiding, 20 minuten leren en 20 minuten polijsten. Deze tijd wordt enorm verkort als de choreografie eenvoudig is, en breidt zich uit waar de dans moeilijk is.
9. Als leerlingen in de war raken over waar ze in elk deel van de choreografie moeten worden geplaatst, bijvoorbeeld wanneer ze van een cirkel naar twee lijnen gaan en vervolgens paren, moedig ze dan aan om plakbriefjes te maken om hun route door de kamer te markeren. .
10. Plan voor soepel zeilen en een goede balans tussen uitdaging en voldoening een choreografie die bewegingen of combinaties of vormen aanneemt waar uw leerlingen zeker van zijn en deze op nieuwe en opwindende manieren gebruikt.
11. Probeer geen moeilijke bewegingen te combineren met harde formaties. Reizen met uitdagende combinaties zal te verwarrend zijn. Het een of het ander zal voldoende belangstelling opleveren.
12. Boor bewegingen en combinaties van tevoren. Begin met lesgeven of vernieuw de sleutelbewegingen ongeveer zes weken voordat je ze in de choreografie gaat gebruiken. Ga verder door de bewegingen in combinatie aan te leren. Gebruik het de komende weken als onderdeel van de warming-up en boor ten slotte de combinatie met een hogere snelheid dan dat er tijdens de uitvoering wordt gedanst. Dit betekent dat de combinatie duidelijk en helder zal zijn en langzaam en gracieus zal aanvoelen voor de dansers zodra het in de choreografie past, hoe snel er ook wordt gedanst.
| Als je meer informatie wilt over het opzetten, plannen, lesgeven en genieten van je buikdanslessen, lees dan het boek van Sara ShrapnellBuikdans lerenbiedt een verscheidenheid aan informatie, variërend van spannende spellen om leren leuk te maken voor uw studenten tot advies over het begrijpen van de individuele behoeften, verlangens en verwachtingen die elke danser meebrengt naar de les. |  |
