Patrick Fraser was een alom gerespecteerde portret- en lifestylefotograaf toen hij zijn nu-echtgenote, ballerina Carla Körbes, ontmoette. Via Körbes ontdekte hij de visuele rijkdom van dans. Al snel fotografeerde hij dansers van wereldklasse in promotiecampagnes voor Pacific Northwest Ballet en American Ballet Theatre.
Fraser werd ook een vaste klant op het Vail Dance Festival, waar hij jookin-ster Lil Buck ontmoette. Tijdens het festival van vorig jaar regisseerde Fraser Lil Buck in een korte video, 'Buckin', met de danseres die optreedt met de Rocky Mountains als achtergrond terwijl hij zijn levensverhaal vertelt in voice-over. De arresterende film ging een paar weken geleden in première. Kort daarna praatte Fraser met ons over het creatieve proces voor 'Buckin', de verschillen tussen fotograferen en filmen van dans, en wat hij leuk vindt aan het werken met dansartiesten.
We hebben een exclusieve Zoom Q&A met Fraser en Lil Buck over het maken van 'Buckin' in augustus. Klik hier om de opname op aanvraag te bekijken voor $ 10.
Hoe is 'Buckin' ontstaan?
Ik maak meestal veel persoonlijk werk bij Vail met alle dansers - het is een geweldige kans om wat dansfotografie te maken. Ik had een paar jaar geleden nog foto's van Buck gemaakt, en ik dacht dat wat bewegend camerawerk van hem in die omgeving ook mooi zou kunnen zijn. Ik had veel leuke filmpjes van Buck online gezien, maar ik had hem niet echt horen praten, en ik wilde meer weten over zijn verhaal. Dus ik benaderde hem en zei: 'Hé, wil je een film maken? en een interview?'
Hoe was het filmproces?
Ik gebruikte een handcamera van 16 millimeter. Er is veel digitaal werk dat erg gelikt is, en dat is prachtig, maar ik probeer absoluut een meer authentieke kwaliteit uit mijn werk te halen, dus het voelt alsof je gewoon bent Daar , in een intieme setting. In 'Buckin' ging ik voor een soort plakboek-slash-dagboek.
We hebben uiteindelijk enkele scènes opgenomen in de gondels die je de berg op voeren. Buck's dansen heeft deze glijdende kwaliteit - hij glijdt over het podium - en ik dacht dat de gondels een metafoor waren voor die beweging. En toen hebben we wat setups gedaan op de top van de berg, waardoor hij uit zijn verband verdwijnt. Hij is Memphis Street, maar hier is hij in de natuur, met de vogelgeluiden - het werpt je een beetje af op een manier die ik leuk vond.
Lil Buck in een Vail-gondel, in een still uit 'Buckin' (met dank aan Fraser)
Is het interview op de set gebeurd?
Nadien. We zaten in zijn slaapkamer in zijn appartement in Vail, met de zijne kleine hond , en kwam er net uit. Ik had een paar vragen opgeschreven, maar eigenlijk wilde ik gewoon naar binnen gaan waarom hij danst, wat hem drijft, wat er achter Buck zit. Het was geweldig dat hij over zijn familie sprak. Hij is helemaal betrokken bij deze passie. Toen ik het appartement verliet na het interview, dacht ik: oké: Nu we hebben een film.
Wat vind je leuk aan het fotograferen van dansers?
Oh, ik ben zo verwend als het op dansers aankomt. Ik heb Carla laten fotograferen - ik denk dat mijn eerste grote danscampagne voor PNB was, met Carla als ster. Werken met dansers is zoveel interessanter dan werken met modellen. Met dans krijg je een ander soort vrijheid. Dansers zijn overal voor in - zolang je ze maar niet op een gladde vloer legt of ze verslijt. En de beweging is zo mooi. Bij stilstaande fotografie hou ik van de uitdaging om het beslissende dansmoment vast te leggen. Als je het krijgt, krijg je deze heerlijke adrenaline: Dat is het schot!
Hoe kijk je naar de relatie tussen film en fotografie als het gaat om het vastleggen van dans?
Film is natuurlijk een geweldig medium voor dans, en mensen verleggen echt de grenzen met dansfilms. Ik ben overweldigd door hun verscheidenheid - de concepten, de verlichting. Maar dans heeft nog steeds printfotografie nodig. Filmmakers gebruiken altijd stille verwijzingen. Vooral voor dans, stills versus film - het zijn verschillende delen van de hersenen. Soms heb ik geprobeerd om zowel film als fotografie op dezelfde dag te maken, en het is moeilijk om heen en weer te schakelen!
Als er een promotiecampagne in het theater komt, ziet iedereen de afdruk. De foto's zijn letterlijk aan de zijkant van Lincoln Center geplakt. De film leeft op YouTube, of de website, en veel mensen ontdekken hem daar. Maar het zal je niet vinden terwijl je rondloopt. De danswereld heeft beide nodig.