Of je het nu twintig jaar geleden voor het eerst in een theater hebt gezien of vorige week op Netflix, de kans is groot dat je er een diepe verbinding mee voelt Centraal podium De cultklassieker, die op 12 mei 2000 in première ging, is misschien wel de beste dansfilm ooit gemaakt. (Dansobsessieven kunnen het moeilijk hebben met de 'cult' vóór 'klassiek', om nog maar te zwijgen van de 'dans' vóór 'film'.) De balletreis van Jody Sawyer - die oh-wow-ik-heb-die-die-blaren-realisme combineert met afwachten-heeft-ze-heeft-magie-van-kleur-veranderende-spitzen-schoenen-fantasie - doorstaat de tand des tijds, de vroege mode is verdraaid. We hebben zijn zeer aanhaalbare regels uit het hoofd geleerd, gelachen met (en zachtjes om) zijn helden en zijn geïnspireerd door zijn oprechte liefde voor dans en dansers.
Vieren Centraal podium 's 20-jarig jubileum, vroegen we vijf danssterren om hun herinneringen aan het filmproces te bespreken. Hier zijn hun verhalen over on-set binding, kussende scènes na het kotsen en het leven dat kunst imiteert die het leven imiteert.
Echte besties Sascha Radetsky (links) en Ethan Stiefel - alias Charlie en Cooper - die herinneringen ophalen aan Centraal podium , 20 jaar later (Foto door Joe Carrotta)
Over het auditieproces
Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Ik liep op een dag de studio's van het American Ballet Theatre op 890 Broadway binnen en ik had een van die gele strookjes in mijn posthokje met de tekst: 'Laurence Mark. Columbia Afbeeldingen. Bel alsjeblieft.' Uit het niets. En ik belde, en Larry, een van de filmproducenten, nam direct op. Hij had veel kennis van dansen en had me een paar keer zien optreden. Hij was een fan. Hij zei dat Columbia aan een dansfilm werkte, en hij dacht dat ik er goed bij zou passen. Ik was een beetje verbaasd - er zijn niet zoveel dansfilms gemaakt, punt uit - maar ik was natuurlijk geïnteresseerd. Ik bedoel, wat een kans.
Sascha Radetsky (Charlie): Ethan en ik waren van oudsher maatjes. We ontmoetten elkaar toen we nog kinderen waren op een zomer-intensive - ik was 11 en hij was 15, denk ik? Maar we kwamen samen in ABT terecht. En ik herinner me misschien dat Ethan in januari 1999 zei: 'Oh, ja, ik doe deze film.' Het klonk alsof het voor hem was geschreven.
Erin Baiano (student American Ballet Academy): Ja, ik heb gehoord dat het hele ding een ster-voertuig was voor Ethan.
Laarzen: Ik heb dat niet gehoord!
Julie Kent (Kathleen Donahue): Ik herinner me dat Ethan tegen mij zei, toen we een gastoptreden in Japan gaven, dat hij net in Californië was geweest om een regisseur te ontmoeten over een mogelijke film. Het klonk allemaal spannend, maar nogal vaag. En toen, een paar maanden later, zei hij dat ze wilden dat ik een deel voorlas.
Amanda Schull (Jody Sawyer): Voor mij was het een beetje een levensimiterende kunstsituatie. Ik zat in mijn laatste jaar op de San Francisco Ballet School en we waren aan het repeteren voor onze eindejaarstentoonstelling, wat een kans was voor Helgi [Tomasson, de artistiek directeur van SFB] en andere bedrijfsleiders om ons te zien optreden. Helgi's assistent kwam naar een repetitie en fluisterde iets tegen de choreograaf van het stuk, die een heel droog gevoel voor humor had - ze zei zoiets als: 'We zullen vandaag een chique Hollywood-producer naar ons laten kijken.' Ik schrok meteen op. Ik had toevallig een van de hoofdrolspelers in dit ballet, en ik zette hem AAN. Aan het einde gaf Helgi's assistent me een script - mijn hammen had de aandacht van de producer getrokken. De volgende dag las ik mijn scènes voor de producer tussen de repetities door, terwijl ik bietenrood en bezweet was. Ik las voor Jody en Maureen, maar ik zei tegen de producer: 'Weet je, ik vind de Jody-rol eigenlijk leuker.' Hoe gênant achteraf gezien! Maar ik kwam er later achter dat de producer daarna de castingdirecteur had gebeld en had gezegd: 'Ik heb Jody Sawyer gevonden.'
Amanda Schull met regisseur Nicholas Hytner (met dank aan Schull)
Baiano: Ik had net mijn baan bij ABT opgezegd, dus ik had niets dan tijd over. Iemand van casting belde me en vroeg me auditie te doen, ik weet niet meer precies hoe. Ze gaven me eigenlijk eerst een kant voor Jody, en een paar weken later belden ze me terug voor Emily. Maar sommige van mijn vrienden lazen voor Eva, en enkele andere delen. Ik had het gevoel dat iedereen die ik kende auditie had gedaan - heel ABT, heel New York City Ballet.
Radetsky: Mijn rol was oorspronkelijk geschreven voor [toen-ABT-ster, nu-artistiek directeur van Pennsylvania Ballet] Angel Corella. Het had Carlos moeten zijn, niet Charlie. Dat laat zien dat de schrijver dans echt kende, net als de regisseur en de producer, want Angel is briljant. En ik las oorspronkelijk niet voor Carlos - ik las voor de Russische man, de rol van Ilia Kulik. Ik heb vreselijk gedaan.
Laarzen: Sascha was op dat moment een doorgewinterde acteur. Als kind maakte hij commercials en filmde hij.
Radetsky: Hij herinnert mensen daar graag aan. Ja, het staat ergens op internet. Ik heb een film gemaakt met de naam Eindelijk thuis - het was de eerste film van Adrien Brody.
Laarzen: Hij ging van het werken met Adrien Brody naar het werken met mij, arme kerel.
Radetsky: Ik werk alleen met de legendes. Lacht. ] Maar goed, halverwege het Metropolitan Opera House-seizoen van ABT die zomer blies Angel zijn enkel uit, dus hij kon de film niet maken. Ik denk dat het team aanvankelijk nog steeds Carlos wilde houden. Ze brachten [toen-ABT-solist en later NYCB-directeur] Joaquin de Luz binnen om voor te lezen.
Schull: Later in het auditieproces vlogen ze me naar NYC voor een aantal screentests, en ik herinner me dat ze tegelijkertijd auditie deden bij Joaquin voor de Charlie-rol. Hij nodigde me uit om op een avond vanuit de coulissen naar ABT te gaan kijken, om Ethan te zien dansen. Ik herinner me dat ik dacht: zelfs als dit het einde van mijn reis met deze film is, hoeveel geluk heb ik dan?
Radetsky: Ze deden ook auditie [toen-NYCB-danseres, nu-L.A. Dance Project director] Benjamin Millepied voor de Charlie / Carlos-rol. Wat zouden de Fransen zijn voor Charles? Char-LEE? Hoe dan ook, het was geschreven voor deze andere ongelooflijke dansers, en toen, door een fortuin, eindigde ik bij het optreden.
Kent: Ik weet niet meer welke scène ik deed voor de Kathleen-auditie. Maar ik herinner me dat ik tijdens de auditie met Nicholas [Hytner, de regisseur van de film] had gepraat over waarom hij deze film wilde maken. Ik hield van zijn films, en ik wist van zijn carrière als theaterregisseur in Londen - maar het leek hem een totale bocht naar links om een balletfilm voor tieners te maken. En hij zei dat hij dol was op de kunstvorm, en het filmbedrijf had al dit onderzoek gedaan, en ze hadden echt het gevoel dat deze film een publiek van tienermeisjes en hun moeders zou aanspreken - dit zou een hele grote impact hebben generatie. Dat was duidelijk waar!
Schull (midden) in het nu iconische Centraal podium Foutté-reeks (met dank aan Sony Pictures Home Entertainment)
Op de eerste dagen op de set en wennen aan acteren
Schull: Voordat het filmen begon, oefenden we het jazznummer in New York met [choreograaf] Susan Stroman en haar geweldige assistenten, en de balletnummers. Ze hebben me ondergebracht in een appartement in de buurt van Lincoln Center. Ik voelde me erg glamoureus.
Laarzen: Stroman regisseerde [Tony-bekroonde musical] Contact op dat moment, in het Vivian Beaumont Theatre in Lincoln Center, en dus hadden we daar enkele van onze repetities.
Schull: De jongens waren aan het begin van de repetitieperiode nog in seizoen bij ABT, dus ik begon in eerste instantie alleen. En godzijdank, want ik was lang niet zo snel een leerling of een sterke danser als Ethan en Sascha. Toen ze eenmaal bij de repetities waren, herinner ik me dat ik geschokt was over hoe snel ze alles leerden. Het was niets aan hen om deze balletten op te halen. En toen ik Ethans voeten voor het eerst van dichtbij zag, was ik totaal stomverbaasd.
Laarzen: Stroman was briljant en choreografeerde het ballet van Cooper Nielson. Ze had nog nooit echt met balletdansers gewerkt, maar ze had een geweldige grip op de structuur en een gevoel van het gevoel dat ze bij elke passage wilde hebben. Dan zou ze ons de vrijheid geven om dingen voor te stellen - 'Is er iets specifieks dat je kunt bedenken voor deze plek?' Ik ben er ook vrij zeker van dat de motorfiets niet bestond in het Cooper-ballet totdat ik werd gecast. [Stiefel is, zoals bekend, een motorliefhebber.]
Schull en Stiefel filmen de motorscène (met dank aan Schull)
Kent: Ik had niet zoveel voorbereiding te doen als sommige andere dansers. Maar mijn eerste echte filmdag was voor mij de grootste, moeilijkste scène! Het was het moment in het theater, tijdens het gala, waarop ik tegen Cooper moet zeggen: 'Dat heet acteren.' Ik liep naar binnen, boem, ze schoten erop. Ik herinner me dat ik dankbaar was dat het een scène was met Ethan. We waren al vaak personages samen op het podium, dus er was al een zekere mate van vertrouwen. Ik had niet dezelfde zenuwen bij hem als bij bijvoorbeeld Peter Gallagher [die bedrijfsdirecteur Jonathan Reeves speelt] - een grote filmster die ik ontmoette in de make-uptrailer, en toen moesten we op de set stappen en speel man en vrouw. Hoewel Peter niet aardiger had kunnen zijn.
Laarzen: Sommigen van ons zijn zeker in het diepe gegooid. De eerste scène die ik met Amanda maakte, was de liefdesscène in het appartement van Cooper. Misschien was de gedachte dat we elkaar niet echt kenden, een bepaalde energie of spanning zouden hebben. Maar ik moet me voorstellen dat die eerste opnames niet erg mooi waren, dag één, opname één. Uiteindelijk hebben we de scène opnieuw opgenomen, een maand later.
Radetsky: Mijn eerste dag was de scène op de boot, de Circle Line Cruise. Mijn wekker ging niet af en ze begonnen om 6 uur 's ochtends met schieten. Ik was laat, mijn eerste dag. Dus ik was al gekrenkt. We gingen op de boot en we moesten een kusscène doen tussen mij en Amanda. En arme Amanda krijgt reisziekte.
Schull: Ze moesten een emmer buiten de camera houden om tussen de opnames door te barsten. En toen moest Sascha me kussen! Hij klaagde niet, die lieve man.
Radetsky: Ik voelde me vreselijk - ze was gewoon totaal misselijk van alles eraan. En toen was de ironie dat ze die hele scène overboord gegooid hadden. We nemen het later opnieuw, zonder het kussen. Het was een interessante indoctrinatie in het proces.
Schull en Radetsky (links) met Shakiem Evans en Victoria Born (ook bekend als Erik en Emily) in een scène uit de film (met dank aan Sony Pictures Home Entertainment)
Schull: Omdat ik geen acteerachtergrond had, maakten scènes met zware emotionele dialogen me nerveus. Maar de danssequenties waren super leuk om te filmen.
Laarzen: Ik vond het geweldig dat ze zo'n verfijnde vertegenwoordiger voor de film kozen. Hoe geweldig is [Sir Kenneth] MacMillan's Romeo en Julia balkon pas? En dan die van George Balanchine Sterren en strepen heeft een andere gevoeligheid in termen van virtuositeit en toegankelijkheid. Je had alles van Shakespeare tot een motorfiets die op het podium kwam. Het was divers en het werd helemaal niet afgezwakt.
Kent: We hebben de MacMillan-choreografie helemaal niet aangepast voor de camera. Dat is een van de dingen waar ik het meest trots op ben in die film: hoe ze de fragmenten van de balkonpas hebben vastgelegd. Ze hebben het zo goed begrepen - de choreografie en het gevoel voor uitvoering, het decorontwerp.
Laarzen: Ze filmden ook de finale van Balanchine's Thema en variaties , met ABT-dansers, en ik en Julie. En het werd nooit gebruikt. Ik denk niet dat ik het ooit heb gezien. Moet ergens in de kluis zijn.
Baiano: Ze waren erg slim in het plannen van de dansspullen. Voor de scènes in de klas hadden veel dansers van het [New York] City Ballet meer tijd tijdens die filmperiode, dus je zult ze daar op de achtergrond zien. Maar toen haalden ze ABT-dansers binnen om 'Little Swans' te doen, want dat zat in de vertegenwoordiger van ABT.
Kent: Het filmen van dans vereist een ander niveau van intensiteit - niet alleen het oude 'Schiet op en wacht', maar 'Schiet op, wacht en dans dan met hart en ziel'. Het is moeilijk voor je lichaam om herhaaldelijk een hoog fysiek energieniveau te produceren zonder warm te zijn. Maar het leek altijd een goed humeur op de set, veel echt opgewonden jonge dansers.
Radetsky: We waren zo opgewonden om er gewoon te zijn. Er was een beetje een leercurve voor de crew op het gebied van het filmen van dans, dus ik herinner me een aantal takes waar we ons uiterste best voor deden, en de bochten waren geweldig, maar het zou blijken dat ze zich concentreerden op ... de piano . Lacht .] Het maakte niet uit! We zouden weer gaan.
Kent: Filmen 'Ze is een hartslag verwijderd van het tatoeëren van je naam op haar ...' - nou, je kunt de blanco invullen. Die scène was grappig, deels omdat mensen niet verwachtten die woorden uit mijn mond te horen komen. Dat is niet echt mijn persoonlijkheid! Maar je praat wel eens zo stiekem op het podium terwijl je aan het dansen bent, dus dat was leuk om te filmen. Ook bleef ik dat denken aan het einde van Dansers [de film Kent uit 1987 met Mikhail Baryshnikov], je ziet dat ik een tatoeage van een madeliefje op mijn achterste wang krijg. Wat is het met deze balletfilms dat tatoeages op de bodem een thema zijn?
Stiefel en Schull dansen in 'Cooper's ballet' (met dank aan Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Een van de leukste dingen die ik op de set had, was het fotograferen van die ene upsmanship-scène met Ethan in de studio.
Baiano: Wat je niet ziet, is dat alle dansextra's in de studio waren voor die dance-off. We waren op de achtergrond aan het juichen, zoals 'Oké!'
Laarzen: Sascha en ik hebben daar echt al het dansen opgejaagd.
Radetsky: Nou, laten we praten over wat werkelijk is gebeurd. In de film, zoals het hoort te gaan, is Cooper deze reeks sprongen tijdens de repetitie en ik kan het niet bijhouden, en later, in de laatste uitvoering, doe ik de hele virtuoze reeks stappen, zoals: 'Ik heb jij nu.' Dus we schoten het stuk eerst op het podium. Je zult zien dat ik een dubbeltour, pirouette, dubbeltour, dubbeltour doe - het was niet geschreven, het was gewoon: 'Wat je ook wilt doen'. Dus dat is wat ik deed. En later hebben we de repetitiescène gefilmd, en je zult merken dat Ethan een dubbeltour gaat, dubbele pirouette, dubbele draai, dubbele draai, dubbele tour Ik had zoiets van 'Kerel! De continuïteit gaat niet werken! ' Lacht.
Laarzen: Ik denk dat het eigenlijk heel Cooper was om te doen.
Baiano: We moeten het hebben over de jazzles. Dat is mijn absolute favoriet.
Laarzen: Als mensen me tot op de dag van vandaag voor de gek willen houden, zullen ze een paar bewegingen uit die scène halen, geef me een beetje [ doet jazzhanden Susan Stroman heeft dat hele ding gechoreografeerd, en de dansers daar zijn eigenlijk de hele cast Contact.
Baiano: Warren Carlyle [nu een veelgeprezen Broadway-choreograaf en regisseur] zit erin!
Laarzen: Ze waren vol en vol, bij elke opname. Eigenlijk was Robert Wersinger een van de dansers, en ik had eerder gedanst en was met hem bevriend geweest bij het New York City Ballet. Hij is degene die in mijn oor fluistert: 'Wat vind je van dat meisje?' of 'Bekijk haar eens!' Dus dat was ook gaaf, om een moment op het scherm te hebben met een vriend die ik al een tijdje niet had gezien.
Schull en Stiefel met de cast in de jazzclassescene (met dank aan Sony Pictures Home Entertainment)
Over de dynamiek achter de schermen
Schull: We waren allemaal heel dichtbij. Het was net een zomerkamp. De jongere kinderen brachten elk weekend samen door en gingen naar het huis van een persoon of een ander. Ik filmde drie maanden lang elke dag en ik kon nog steeds geen genoeg krijgen van de mensen met wie ik werkte. Ik werd 21 op de set van de film en ze versierden mijn trailer met slingers en bloemen en gaven me een taart, allemaal. Ik heb daar niets schandaligs of wilds over te vertellen. Lacht. ] Ik had net de tijd van mijn leven.
Baiano: De dansers die studenten en figuranten speelden, waren meestal gewoon aan het rondhangen in het New York State Theatre [nu het David H. Koch Theater], waar sowieso velen van ons werkten. Er was dus een vreemd, onbekend element in het maken van films, maar het was ook onze thuisbasis, waardoor we ons allemaal comfortabeler konden voelen.
Schull: De meer ervaren dansers waren ongelooflijk vriendelijk. Helemaal aan het begin liet Ethan een voicemail achter waarin hij zei wat voor goed werk hij dacht dat ik deed. Ik heb dat lang bewaard. En ik kreeg een hechte band met Sascha en Stella [Abrera, nu een ABT-directeur en de vrouw van Radetsky].
Baiano: De bemanning was super geweldig. Alle dansers werkten lange dagen en waren er geen diva van. Dat zijn we gewoon gewend, maar ik denk dat de crew die arbeidsethos echt respecteerde, aangezien dat bij films niet altijd het geval is.
Laarzen: Het algemene gevoel was dat alle betrokkenen echt van dans hielden en wilden dat we succesvol waren.
Schull backstage met de cameraploeg (met dank aan Schull)
Schull: Nick [Hytner] was zo zachtaardig. Hij was erg hoffelijk en aardig. En ik realiseer me nu, nu ik al langer in het vak zit, dat dat een luxe is die je niet altijd krijgt. Ik wist dat de studio echt een acteur wilde, geen danser, voor Jody, maar hij gaf me het gevoel dat ik daar thuishoorde.
Laarzen: Nick had zoveel geduld - hij werkte met een heleboel nieuwe acteurs. Elke keer dat we een moeilijke scène opnamen, gaf hij geweldige begeleiding. We speelden personages, maar tegelijkertijd wilde hij veel van wat er al in ons als dansers was naar voren brengen - die specifieke houding, hoe je loopt en beweegt. En hij is een behoorlijk goed geïnformeerde balletfan.
Baiano: Hij was ook erg eerbiedig voor de expertise van de dansers in de kamer. Er was een punt waarop Ilia, die nog nooit eerder balletpartnerschappen had gedaan, de scène van de partnerklas moest doen, en Nick liet ons gewoon een tijdje met hem oefenen. Hij gaf ons de ruimte om dat soort dingen te doen om het authentieker te maken.
Radetsky: Nick zou ons raadplegen over de dialoog, en de kleine details, om het echt te maken - 'Zou je dat echt dragen? Nee? Gooi het dan weg. ' Je kunt zien dat hij zelf een kunstenaar is door het respect dat hij toonde voor de kunstvorm.
Baiano: Het werkte allemaal omdat de mensen aan de top duidelijk van ballet hielden, en ze regisseerden een stel getalenteerde, hardwerkende artiesten. Als je kijkt naar de mensen die de studenten spelen, zijn er al deze dansers die over vijf jaar directeur worden van hun gezelschap. Janie Taylor [later een directeur van NYCB], Rebecca Krohn [later een directeur van NYCB], Gillian [Murphy, nu een directeur van ABT en de vrouw van Stiefel], Stella - ze zijn er allemaal. Jonathan Stafford [nu artistiek directeur van NYCB] en Jared Angle [nu een directeur van NYCB] zijn de understudies in die balletrepetitiescène van Cooper! Tot op de dag van vandaag zal Jared er grappen over maken dat hij een kei heeft met Cooper-slash-Ethan, omdat Jared de understudy van Erik O. Jones was, en als Eric geblesseerd raakte, had dat Jareds grote moment moeten zijn. We hebben allemaal echt een band. We zijn nog steeds vrienden.
Schull en Stiefel filmen de dansfinale (met dank aan Schull)
Over werken met beroemde - of binnenkort bekende - acteurs
Schull: De niet-dansers waren allemaal aardig voor me, en ik verdiende het absoluut niet, naïef klein spuitje dat ik was. Zoe [Saldana, die Eva speelt] had wat danstraining - haar port de bras is eigenlijk prachtig - maar zij en Susan [May Pratt, die Maureen speelt] hadden absoluut geen ego over het aannemen van suggesties van de dansers in de cast toen het kwam om de dansscènes realistischer te maken. Iedereen werd geïnvesteerd om het zo echt mogelijk te maken, niet een Hollywood-interpretatie van wat ballet is.
Kent: Peter Gallagher had duidelijk veel huiswerk gemaakt, zodat hij eruit kon zien alsof hij wist wat hij deed terwijl hij een balletles leidde - de maniertjes, die heel specifieke lichamelijkheid.
Laarzen: Peter was geweldig om mee samen te werken, want hij is natuurlijk uitstekend in wat hij doet, maar hij was ook erg ondersteunend en genereus. Ik heb veel van hem geleerd, gewoon kijken hoe hij het deed, hoe hij een scène las, de vragen die hij stelde, het vak van alles.
Baiano: Wat ik me herinner van Peter Gallagher is dat hij de hele tijd sigaretten van mij zou verbranden. Dat gaf me een heel cool gevoel. Lacht.
Schull op de set met dansers (met dank aan Schull)
Over de initiële en voortdurende impact van de film
Schull: ik deed niet verwacht de aandacht die de film meteen kreeg. Dat was echt raar. We pakten in en ik ging terug naar het San Francisco Ballet als leerling - ik leefde niet een of ander glamoureus, aandachtzoekend leven. Maar ik herinner me dat ik vloog om mijn zus te bezoeken nadat de film in première ging, en echt bewegingsziek werd in het vliegtuig, en deze tienermeisjes foto's zag maken van mij terwijl ik moest overgeven. De man die naast me zat, zei: 'Ben je een soort rockster?' En ik dacht: 'Nee ... ik ben het meisje uit die dansfilm.' Lacht.
Baiano: Al mijn vrienden waren verliefd op Sascha. Ze hadden zoiets van: 'Ken je Charlie?' En ik had zoiets van: 'Oh, ja, we gaan ver terug.' Lacht. ] Sascha was in een muziekvideo van Mandy Moore! Iedereen vergeet dat 'I Wanna Be with You' een was Centraal podium lied.
Radetsky: Ik bedoel, er zijn filmpjes van mij die op een scherm speel terwijl Mandy aan het zingen is.
Baiano: Nee, het is meer dan dat!
Opmerking van de uitgever: Oordeel zelf
Laarzen: Er was een echte buzz in dans toen de film uitkwam, omdat het zo lang geleden was dat een grote studio een dansfilm had gemaakt. witte Nachten was geweldig, maar een totaal andere smaak. En de diversiteit van de betrokken personages was ook nieuw.
Baiano: Eindelijk krijg je een zwart homoseksueel personage te zien! Het naderde de moderne tijd. Hoewel ik vandaag een beetje ineenkrimpt over hoe ongepast Coopers relatie met Jody was, om nog maar te zwijgen van de cornrow-vlechten in het Cooper-ballet, die, eh, problematisch zijn. Maar het heeft veel andere dingen goed gedaan. Het maakte deel uit van die golf van geweldige rom-coms uit die vroege jaren 2000. Alle dingen van Freddie Prinze Jr., en 10 dingen die ik aan jou haat- het had hetzelfde gevoel. Tot op de dag van vandaag is het nog steeds zo kijkbaar
Radetsky: Er is een perfecte formule die het net heeft geraakt.
Kent: Je kunt je hele leven als uitvoerend artiest doorbrengen, overal ter wereld optreden, en dat is één ding. Maar om in de tijd op film te worden bewaard, een film waar mensen nog steeds naar kijken - dat is op een andere manier bijzonder. Ik herinner me dat toen 9/11 plaatsvond, ongeveer een jaar nadat de film uitkwam, ABT op tournee was, denk ik in Kansas City. We moesten door het land naar San Diego rijden, omdat alle vluchten aan de grond stonden. We waren ergens in Colorado aan het stoppen en de serveerster kwam langs en zei: 'Oh, de mensen aan de balie hebben voor je lunch gezorgd. Ze herkennen je van de films. '
Stiefel, Schull en Radetsky in de finale van 'Cooper's ballet' (met dank aan Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Ik word nog wel eens herkend. Het zijn de laatste mensen die je verwacht: een TSA-screener of een bagger bij Whole Foods. Een keer de vuilnisman. Wie wist dat hij van ballet zou houden? Dansmoeders herkennen me nog steeds veel. Vroeger waren het jongere dansers, nu zijn het dansmoeders.
Laarzen: Meteen nadat de film uitkwam, was het grappig - mensen riepen gewoon 'Cooper!' op mij vanaf de overkant van de straat. En ik denk dat nu sommige jongere kinderen mij van de ander kennen Centraal podium films, waarin je Cooper een beetje ouder ziet worden. De laatste keer dat we hem zagen, kreeg hij een Lifetime Achievement Award.
Radetsky: Ik was daar om te zien dat je die onderscheiding in ontvangst mocht nemen Middenpodium: op Pointe
Baiano: Mensen praten nog steeds over deze film, die gek is. Het was leuk om de Centraal podium er komen af en toe eerbetonen uit. De beste was voor het 15-jarig jubileum, denk ik, wanneer Wekelijks entertainment deed er een verhaal over waarom Centraal podium is de beste dansfilm ooit gemaakt Het is magisch. Het raakt alle rare dingen van die vroege mode, en het feit dat Amanda in de laatste dansscène een haarheks is.
Laarzen: Ik heb nog steeds een Centraal podium sleutelhanger ergens. En een poster. En, denk ik, een sweatshirt?
Radetsky: Stella draagt nog steeds dat sweatshirt voor de les.
Schull: Toen we aan het maken waren Centraal podium , niemand die erbij betrokken was, vond het een gekke tienerdansfilm, en dat merk je. Ik denk dat mensen er daarom zo dol op zijn. Vrouwen vertellen me nog steeds dat de reden dat ze met ballet zijn begonnen, de film is, of dat ze een ritueel hebben waarbij ze ernaar kijken met hun vriendinnen, of dat hun dansschool filmavonden heeft die eraan zijn gewijd.
Kent: Het heeft echt een hele generatie jonge dansers gevormd. Ik heb het geluk dat ik daar deel van heb mogen uitmaken.
Schull: Het is ook duidelijk, terwijl je ernaar kijkt, dat we veel plezier hebben gehad op die set. Nu ik al meer dan een decennium aan de acteerkant van de dingen zit, kan ik ruiken wanneer mensen een goede vriendschap voor de camera vervalsen. Maar we zorgden echt voor elkaar.
Laarzen: We moeten meer bijeenkomsten houden.
(Van links) Stiefel, Radetsky en Erin Baiano op hun mini Centraal podium reünie (foto door Joe Carrotta)